lunes, 27 de junio de 2011

Visita al estudio de Chema Madoz

No se trataba de una broma, allí estábamos. Rodeados de la magia que tienen los objetos en sus fotos, de la sencillez de sus imágenes y de su persona.

Chema Madoz nos recibió en su estudio y nos dejó por unos instantes compartir su mundo y sus impresiones a la hora de trabajar.

Nosotros, el grupo Man Ray (Escuela y Asociación) damos las gracias a Chema Madoz por abrirnos las puertas de su casa y a Jose Mª Díaz Maroto, sin cuyas gestiones esta visita no hubiera sido posible

José María Diaz-Maroto y Chema Madoz, dos leyendas vivas de la fotografía española





Firmando sus libros

Con esta maravilla, hace magia


Miembros del Circulo fotográfico Man Ray con el maestro

miércoles, 22 de junio de 2011

Premios Photoespaña 2011

Thomas Ruff y Chema Madoz, Premios PHotoEspaña 2011

El premio, un trofeo diseñado por Eduardo Arroyo, ha sido concedido con anterioridad a los fotógrafos Graciela Iturbide, Malick Sidibé, Martin Parr, Robert Frank, Hiroshi Sugimoto, William Klein, William Eggleston, Helena Almeida, Nan Goldin, Duane Michals, Chema Madoz, Luis González Palma y Josef Koudelka en reconocimiento a su importante papel en el medio fotográfico internacional.

Por su parte, el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía ha sido concedido a Chema Madoz. El jurado, formado por Rosa Ros, responsable del legado de Bartolomé Ros; Chema Conesa, fotógrafo y editor gráfico; Elena Hernando, directora de la Fundación Lázaro Galdiano; Rocío de la Villa, crítica de arte; y Alberto Anaut, presidente de PHotoEspaña, ha querido reconocer con este premio la "originalidad de su obra y la solidez en su trayectoria, con un lenguaje conceptual y enormemente sugerente".
El galardón, otorgado por el legado de Bartolomé Ros, reconoce la aportación de una personalidad española al desarrollo de la fotografía en cualquiera de sus campos, ya sea como comisario, autor, historiador, crítico o a través de cualquier otro vínculo directo con el medio. En otras ediciones han resultado premiados Chema Conesa, Isabel Muñoz, Ricard Terré, Javier Vallhonrat, Marta Gili, Alejandro Castellote, la librería Kowasa, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Juan Manuel Castro Prieto, Ramón Masats, Cristina García Rodero y Publio López Mondéjar.

El ganador del Premio Descubrimientos PHE al mejor porfolio ha sido el fotógrafo Fernando Brito (México, 1975) por el trabajo Tus pasos se perdieron con el paisaje. La serie premiada muestra fotografías de cadáveres y escenas de crímenes fruto de la violencia con la que se convive en multitud de zonas de México. Lo realmente perturbador de sus imágenes es su tratamiento limpio, sereno y distante. Su trabajo reflexiona y denuncia como la muerte se convierte en un elemento cotidiano que se integra en el paisaje mexicano. La serie intenta crear conciencia y reflexión sobre la situación de violencia de su pais.
El jurado del galardón ha estado integrado por Thomas Seelig, comisario de fotografía del Winterthur Fotomuseum de Zúrich; Edward Robinson, comisario de fotografía del Los Angeles Museum of Art, LACMA, y Enrico Bossan, director de Colors Magazine y comisario del New York Festival 2011.

El Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos –que se concede a trabajos fotográficos que destaquen valores como la solidaridad, el esfuerzo, la ética o la justicia, está dotado con 3.000 euros y ofrece la posibilidad de participar en una exposición y la publicación de la serie ganadora en la revista OjodePez– ha recaído en el fotógrafo Jan Cága (República Checa, 1976) por su serie Swimmers with a disability (Nadadores con discapacidad), un trabajo que retrata a un grupo de discapacitados físicos en una piscina, un lugar excelente para sentirse libres, y recuerda que las aparentes limitaciones de los discapacitados no tienen por qué ser un impedimento para llevar una existencia plena.
El jurado del premio ha estado formado por Frédérique Babin, redactora y editora de fotografía de Le Monde Magazine; Caroline Hunter, editora gráfica de The Guardian Weekend Magazine; Nissan Pérez, comisario de fotografía del Museo de Israel, y Arianna Rinaldo, directora de la revista OjodePez.
La galería Helga de Alvear ha ganado el Premio Festival Off por la exposición de Isaac Julien Ten Thousand Waves. El premio es concedido a una de las galerías del Festival Off tras valorar el planteamiento de su exposición, el valor artístico de los autores y las obras expuestas, así como el esfuerzo de la galería por presentar un proyecto específico para PHotoEspaña 2011. El jurado del premio ha estado compuesto por José María Díaz-Maroto, comisario y conservador de la Colección Alcobendas de Madrid, Jaime Sordo González, coleccionista, y Pascal Beausse, comisario de fotografía del Centre National des Arts Plastiques de París.
La nueva videoinstalación de Isaac Julien (Reino Unido, 1960) se rodó en China y contó con la participación de Maggie Cheung y Yang Fudong. La obra establece una relación poética entre el pasado y el presente, entre la leyenda y la realidad, entre la China milenaria y las ciudades en crecimiento constante de la actualidad, para aproximarse a los movimientos migratorios en el mundo y meditar sobre el mundo en permanente cambio en el que vivimos.

El Premio al mejor libro de fotografía del año convoca a editores independientes y editoriales a presentar sus libros de fotografía publicados en el último año. Un jurado compuesto por Pep Carrió, diseñador gráfico; Frits Gierstberg, director de exposiciones del Netherlands Museum de Rotterdam; y Kasahara Michiko, comisaria del Tokyo Metropolitan Museum of Photography, han reconocido como Mejor libro de fotografía del año en categoría nacional a: Europa, de Bernard Plossu, coeditado por Fundación Santander 2016 en colaboración con La Fábrica Editorial.
Europa revisa el inmenso achivo de imágenes captadas por Bernard Plossu (1945, Vietnam) durante sus viajes por todo el Viejo Continente en sus últimas cuatro décadas. Una mirada lúcida e inesperada a los rincones inadvertidos de la realidad europea a través de 248 fotografías en blanco y negro. El libro recoge imágenes poéticas en las que el autor, un viajero incansable, nos hacen experimentar sus propias vivencias, constituyendo retales de vida que comprime el espacio, el tiempo y la memoria en forma de instantáneas. Son imágenes del día a día tomadas desde la fugacidad del autobús o el tren, deambulando por las calles de países como España, Francia, Portugal, Italia, Alemania o Bélgica, que reflejan la forma de entender el mundo de este fotógrafo Premio Nacional de Fotografía en Francia y al que el Pompidou de París y el IVAM de Valencia han dedicado grandes retrospectivas.
El jurado ha concedido además una mención especial a Ukraina Pasport, de Federico Clavarino, coedición publicada por Fiestas Ediciones y la Kursala de la Universidad de Cádiz.

El Premio al Mejor libro de fotografía del año en categoría internacional ha sido otorgado a Destroy this Memory, de Richard Misrach, editado por la Aperture Foundation (EE.UU.). 
Destroy this Memory, de Richard Misrach, es un efectivo recuerdo del impacto físico y psicológico que causó el huracán Katrina. En lugar de limitarse a inspeccionar los daños materiales causados, Misrach –que ha fotografiado esta región desde la década de 1970, sobre todo por su proyecto en curso El Callejón del Cáncer– se vio atraído por el grafiti inspirado por el huracán: mensajes en las paredes realizados con espray, crayones, tizas o cualquier material que llegaba a sus manos. A veces amenazantes, desesperadas, y con tintes de humor negro, las frases capturadas por Misrach –el único texto que aparece en el libro– ofrecen perspectivas humanas únicas y reveladoras sobre la devastación y las secuelas que dejó tras de sí este desastre. El libro recoge imágenes inéditas tomadas entre octubre y diciembre de 2005 con una cámara compacta, cuyas ganancias en calidad de derechos de autor han sido donadas por el artista a la Fundación Make It Right, que en la actualidad está reconstruyendo el Lower Ninth Ward de Nueva Orleans.

El Premio a la Editorial destacada del año ha sido otorgado a Nobody (Reino Unido) en reconocimiento por las publicaciones B Side, de Stephen Gill y Coming Up For Air, de Stephen Gill.

Hoyesarte.com

martes, 14 de junio de 2011

Fotos concurso autorretrato


Recordad:

5 puntos a la fotografía que más os guste.
3 puntos a la segunda.
1 punto a la tercera.

Resultados:

La foto ganadora fue la número 2, de Emilio Tercero.
La segunda más votada por vosotros, la número 4, pertenece a Yolanda Robles.
La tercera que recibió más puntos fue la número 10, Fran Cristóbal y sus torres

1 socayo


2 Emilio (ganador)


3 Luis


4 Yolanda


5 Emanuela


6 Maria


7 Fabiola


8 Juanjo


9 Ana

 10   Fran


12 David

 13  Pablo 
 
 14  Antona 



























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Photo España 2011, fotografías de Victor Stamp

Photo España 2011, fotografías de Victor Stamp. El artista nacido en Tasmania presenta la muestra Colonial Exhibition – juego de palabras que se refiere a la naturaleza “exhibicionista” de los actos sexuales; y las grandes exposiciones coloniales tan populares a finales del siglo XIX y en la primera parte del siglo XX.
Son doce obras basadas en un pasquín pornográfico anónimo y sin fecha proveniente del África colonial francesa de principios del siglo XX. Lo que hace de esta representación algo fuera de lo común es que se desvía del tópico principal asociado con la pornografía colonial.
Aquí, la representación – filtrada a través de la mirada masculina del fotógrafo/colono – de la indígena como una manifestación de la “naturaleza salvaje“, como una metáfora de la mismísima África, su desnudez y su sexualidad el objeto a la vez de repulsión y de fascinación.
Sin embargo en Colonial Exhibition, la mirada masculina está neutralizada por imágenes que representan a una pareja interracial interactuando en un contexto de igualdad sexual total. El indígena y la mujer blanca – grandes ausentes en la representación de la dominancia sexual colonial – protagonizan aquí una puesta en escena inversa.























Le Cacao. 2009. Impresión inkjet sobre papel. 24 x 18 cm.



La exposición podrá visitarse en la galería Rafael Pérez Hernando, calle Orellana 18 – Madrid.

jueves, 9 de junio de 2011

Fotografías de José Frisuelos

-Hasta este momento-
Fotografías de José Frisuelos
 
Inauguración, Jueves 16 de junio.

Centro Cultural Fernando Lázaro Carreter
Calle La Verdad, 29 28019 Madrid
Metro Marques de Vadillo
Autobús 116
Carabanchel
Del 16 al 30 de junio de 2011

miércoles, 8 de junio de 2011

EXPO NATURRAREZA

El próximo jueves día 9, a las 20:00 horas, se inaugura en el Centro Infanta Cristina de Pinto

 la exposición "NATURRAREZA"

en la que participan Rubén Morales, José Magano, Prado de Fata, Emilia Valencia y Balancín de Blancos,
 permaneciendo expuesta hasta el día 30 de junio del presente año.

jueves, 2 de junio de 2011

Fotografas en la feria del libro

Cristina García Rodero, Ajo y Ouka Lele firmarán ejemplares en la caseta 319 del parque del Retiro

Te recordamos que ya ha comenzado la Feria del Libro de Madrid, que se celebra del 27 de mayo al 12 de junio de 2011. La Fábrica Editorial, con todas sus publicaciones, está en la caseta 319 del parque del Retiro.
Durante la feria, todos los libros tienen un descuento del 10%. Además, aquí puedes ver el calendario de firmas de algunos de nuestros autores más destacados en la caseta 319:













Sábado 4 de junio:
Ajo firmará ejemplares de Bello público de 19.00 a 20.00 h.

Domingo 5 de junio:
Cristina García Rodero firmará ejemplares del libro Transtempo de 12.30 a 13.30 h.

Sábado 11 de junio:
Ouka Lele firmará ejemplares del PHotoBolsillo dedicado a su trabajo de 18.30 a 19.30 h.

miércoles, 1 de junio de 2011

Fundación Japón y Casa Asia en PHotoEspaña 2011

Fundación Japón, Madrid y Casa Asia participan en la edición de este año de PHotoEspaña acogiendo en Madrid y Barcelona la conferencia “Fotografía japonesa contemporánea: una perspectiva de género” a cargo de la comisaria-jefe del Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Michiko Kasahara.

Conferencia en Madrid: Jueves, 2 de junio de 2011, a las 19.00h. Fundación Japón, Madrid. C/ Almagro, 5. Madrid. Entrada libre hasta completar aforo. Traducción consecutiva del japonés al castellano.

 Fotografía japonesa contemporánea: una perspectiva de género 


A lo largo de la historia del arte y la fotografía, han existido diferentes visiones del ideal de belleza femenina y de la concepción del eros, aunque siempre desde un punto de vista masculino; siendo esta rígida visión masculina la que ha quedado fijada como canon clásico. Dentro de la evolución que el papel de la mujer ha tenido en la sociedad actual ¿Cómo expresa la fotografía contemporánea la forma en que se representa lo femenino y lo masculino?
En esta conferencia, con la intención de ilustrar este punto de partida dentro del arte contemporáneo japonés, se pondrá como ejemplo representativo de una nueva lectura de la imagen la fotografía de género de Yasumasa Morimura. Además, se estudiará la obra de la fotógrafa Rieko Shiga, quien ha trabajado sobre las pasiones del ser humano y la esperanza que subyace en la catástrofe del tsunami que tuvo lugar el pasado marzo en la región de Tohoku




Michiko Kasahara

La sociología y la fotografía están íntimamente ligadas en la base formativa de Michiko Kasahara, licenciada en sociología por la Meiji Gakuin University (Tokio, Japón) y formada como fotógrafa en el Columbia College de Chicago (USA).
Ejerció como comisaria del Tokyo Metropolitan Museum of Photography y del Museum of Contemporary Art of Tokyo y fue comisaria invitada de la exposición itinerante Out of the Ordinary/Extraordinary, organizada por la Japan Foundation en 2004. Además, formó parte en 2005 de la comisión para el pabellón de Japón en la 51ª Edición de la Bienal de Venecia.
Entre sus obras destaca Photography as a Bulwark Against Era, Seikyu-sha, Tokyo, (2002), y ha ganado importantes premios como el The Photographic Society of Japan Award (2002).

PHotoEspaña 2011


El XIV Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales se celebrará en Madrid del 1 de junio al 24 de julio. También serán sedes las ciudades de Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares. Esta XIV edición ofrecerá 68 exposiciones –21 en la Sección Oficial, 6 en OpenPHoto, 9 en Otras Salas y 32 en el Festival Off– en 61 sedes, entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones. En el Festival participarán 370 artistas y creadores de 55 nacionalidades.


La Sección Oficial se vertebrará en torno a una sección temática, comisariada por Gerardo Mosquera, que lleva como título Interfaces. Retrato y comunicación y varios proyectos invitados. El programa expositivo tendrá tres secciones más: Otras Salas, espacios múltiples que se unen para el fomento de la fotografía; OpenPHoto Cuenca, que integrará las propuestas de embajadas e instituciones culturales extranjeras; y el Festival Off, que reunirá las mejores propuestas de las galerías de arte de Madrid.

 PHotoEspaña 2011 en el Real Jardín Botánico de Madrid.
la exposición que este año acogen las salas del Botánico, Cara al tiempo, una reflexión sobre la edad, el envejecimiento y la evolución física a través de fotografías y videoinstalaciones de cinco artistas contemporáneos.

Implicación del sector

Además del apoyo del Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento, colaborarán en esta edición más de 60 fundaciones, empresas, embajadas, centros culturales y museos a quienes se unen Loewe, CaixaForum Madrid, el Museo Arqueológico Nacional y Samsung.

El apoyo de todos ellos potencia la apuesta del Festival por el trabajo en red y por la cooperación cultural, que tiene, además, otros ejes de actuación. Trasatlántica PHotoEspaña, foro de fotografía y artes visuales que llega ya a su cuarta edición, ha consolidado la colaboración con instituciones de España y América Latina. OpenPHoto Cuenca, por su parte, trabaja con institutos culturales y embajadas extranjeras.

Un año más, las acciones propuestas trascienden las tradicionales fechas de junio y julio para celebrarse durante todo el año. Además, la Asociación de Amigos de PHotoEspaña –actualmente con 1.900 miembros– cuenta con un programa de actividades específico y un punto de encuentro propio, el Espacio PHotoEspaña, que acogerá actividades como talleres infantiles y cursos especializados. La organización también ha incrementado la oferta educativa, pedagógica y profesional y ha creado nuevos formatos que integran a todo los públicos, como los talleres intergeneracionales.




El retrato en la historia de la fotografía

Encuentros PHE, programa de conferencias y mesas redondas organizado por el Ministerio de Cultura, estará dirigido por Estrella de Diego y tendrá por título Caras: el rostro en la fotografía. Del 2 al 4 de junio, un conjunto de profesionales de las artes visuales, entre los que se encuentran Soledad Puértolas, Concha Casajús, Germán Gómez, Cabello / Carceller, Christine de Naeyer y Joan Fontcuberta, abordará con diferentes miradas la esencia de la imagen de la cara y sus posibles lecturas en la práctica fotográfica, partiendo de la noción del rostro como lugar de conformación e intercambio de significados.

PHotoEspaña y la Comunidad de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, ofrecen a lo largo del año un programa formativo en fotografía y artes visuales. Talleres y clases magistrales con profesionales en el ámbito de la edición, teoría y práctica de la fotografía que se desarrollan en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica entre diciembre y junio. Campus PHE Edición de Libros tendrá lugar del 9 al 10 de abril y contará como instructores con Lesley Martin, editora ejecutiva de Aperture Foundation, y Pablo Rubio, director del estudio de diseño Erretres, mientras que Joan Fontcuberta ofrecerá una clase magistral gratuita y abierta al público.

Campus PHE Grandes Maestros se celebrará del 22 al 25 de junio y ofrecerá talleres de Ernesto Bazán, Javier Vallhonrat, Ouka Leele y Oliviero Toscani.