Agenda fotografica Octubre

 

Mitografías. Mitos en la Intimidad

EXPOSICIÓN

“MITOGRAFÍAS. Mitos en la intimidad” ofrece una visión original, cercana y personal de diez de los nombres más relevantes y universales del siglo XX, a través de un conjunto de imágenes íntimas, particulares y familiares desconocidas para el gran público.

La exposición, producida por la Fundación Canal, aportará una visión inédita y diferente desde el punto de vista tanto personal como fotográfico de personalidades emblemáticas en distintos ámbitos como el arte, la política, la ciencia, la literatura y las artes escénicas.

Mitografías refleja la faceta más personal de Pablo Ruiz Picasso y Salvador Dalí, Winston Churchill y Mahatma Gandhi, Albert Einstein y Marie Curie, Camilo José Cela y Ernest Hemingway, y de María Callas y Charles Chaplin; a través de fotografías que muestran momentos íntimos, entornos familiares, aficiones, escenas de afecto y de amistad, etc.

Comisario: José María Díaz-Maroto

Mas Info aqui

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Exposición Cristina García Rodero en Alcobendas

El próximo día 18 de octubre (jueves) a las 20:00 h. se inaugura en el Centro de Arte Alcobendas la exposición de Cristina García Roderotitulada "Combatiendo la nada" donde se mostrará un recorrido, a través de su extenso trabajo, donde la mujer es la protagonista.

El pasado año Cristina García Rodero fue galardonada con el Premio de Fotografía Ciudad de Alcobendas en su segunda edición.

Centro de Arte Alcobendas - C/Mariano Sebastián Izuel, 9 - 28100 Alcobendas - Madrid

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Concurso de fotografía.

MAGIX está buscando la mejor foto o gráfico que represente el concepto de creatividad. Este nuevo concurso fotográfico tendrá lugar en nuestra página de Facebook durante las próximas tres semanas. Desde el 8 de octubre podrás presentar tus fotos al concurso a través de la pestaña especial en nuestra página de Facebook. Hasta el 26 de octubre podrás ir recopilando tantos votos como puedas. ¡Hay un premio estupendo para los ganadores!

Un premio muy especial para los ganadores

Al final del concurso habrá tres ganadores: las dos fotos más votadas y un premio especial para la foto elegida por nuestro jurado internacional MAGIX.

Cada ganador recibirá el paquete exclusivo de creatividad MAGIX que incluye tres de nuestros mejores software 1x Video deluxe Plus 2013, 1x Photo & Graphic Designer 2013 y 1x Music Maker Premium 2013.

¡Pero eso no es todo! ¡Las fotos o gráficos ganadores serán mostrados durante una semana en la portada de la página oficial de Facebook de MAGIX!

 Mas información

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Exposición fotográfica de Jose Maria Diaz-Maroto

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Imogen Cunningham 

 

Imogen Cunningham (1883-1976) optó a temprana edad por ser fotógrafa y trabajar fuera de casa: dos elecciones inusuales para una mujer de su generación. Conocida por su versatilidad a la hora de elegir los temas y por su capacidad para encontrar la belleza en las cosas comunes, Cunningham fotografió la vida que la rodeaba: a su familia, la naturaleza, bodegones, escenas callejeras y desnudos, y hasta su muerte a la edad de noventa y tres años mantuvo una infatigable labor experimental y ejerció su profesión de retratista

Nacida en una granja de Pórtland, Oregón, se inició en el positivado de sus fotografías en una leñera reconvertida por su padre en cuarto oscuro. Tras licenciarse en ciencias químicas, recibió una beca para estudiar en Dresde, lo que alimentó su sed de experimentación e impulsó su desarrollo de un estilo propio que, tras sus inicios en el pictorialismo bajo la influencia de Gertrude Käsebier, se acercaría a los principios de la "nueva objetividad" con su presencia en 1932, junto Ansel Adams o Edward Weston, en el núcleo fundacional del grupo f/64.

 

 Esta exposición reúne dos centenares de fotografías -entre ellas, imágenes inéditas o raramente expuestas- que, provenientes principalmente de su propio legado, el Imogen Cunningham Trust, y de varios museos como el Seattle Art Museum o la George Eastman House, recorren las siete décadas de su dilatada trayectoria. Es la muestra más completa realizada hasta la fecha sobre esta artista visionaria que participó en la formación del movimiento moderno en fotografía. Arrojando una nueva mirada sobre el conjunto de su obra, permite conocer los diversos temas que captaron su atención y las distintas formas en que tomaron cuerpo en sus creaciones: inesperadas abstracciones de la luz, sombras y formas de la figura humana, "fotografías robadas" de la vida en la ciudad, revelaciones de la plasticidad de flores y plantas... Todo ello dominado por una visión cuyo foco es la belleza. 

 

 

SALA AZCA

Entrada gratuita

DIRECCIÓN

Avda. General Perón, 40. Madrid 28020

Teléfono: 91 581 16 28


Fechas

Del 18 de septiembre de 2012 al 20 de enero de 2013
HORARIOS

Lunes de 14.00 a 21.00 hrs.

De martes a sábado de 10.00 a 21.00 hrs.

Domingos y festivos de 12.00 a 20.00 hrs.

Fundación Mapfre

Concurso bimensual fotografico ELLA

Aqui teneis las fotos del concurso bimensual

Recordad que la votación la hacemos entre todos; podemos votar todos los socios aunque no hayamos entregado foto.
Las fotos no tienen nombre, sólo un número identificativo.

Tienes que verlas al menos un par de veces, porque las hay originales, intrépidas, curiosas..., pero hay 3 que destacan sobre las demás, sin duda son las 3 mejores, y tú tienes que decir cuáles son.

Tienes que dar:
- 5 puntos a la que consideres mejor.
- 3 puntos a la segunda mejor y
- 1 punto a la tercera mejor.

Finalmente, manda un email a la Asociación con tu votación (cifomanray_1@hotmail.com).

Fabiola

Oscar Paradela. 2º premio

Yolanda Robles

Carlos León. 3º Premio

Luís H.

Antona. Foto ganadora 1º Premio

Jesús Calero

Alicia Matas

Mª Angeles

Gonzalo

Fran

El viernes 5 de octubre a las 20,00 horas, presentaremos el audiovisual realizado con las fotografía del taller "En Cuba con Díaz-Maroto". Será un buen momento para rememorar los agradables ratos que pasamos en la isla y contemplar las fotos de los compañeros. La convocatoria es abierta por lo que puedes venir acompañado por las personas que consideres oportuno.

Por otro lado comentarte que estamos elaborando la maqueta de un libro con una selección de fotos de cada uno de los alumnos y profesores. Es nuestra intención presentarlo en este mismo acto.
Asimismo, aprovecharemos el acto para anunciar alguna sorpresa...

Esperamos contar con la presencia de la mayoría de vosotros.

Un saludo.
Emilio Tercero, Jose María Díaz-Maroto.

Abierto plazo de matrícula para los cursos 2012-2013

Curso de Fotografía Iniciación

Duración: 40 horas durante 6 meses aproximadamente. Una clase semanal de 2 horas.

Horarios:

-Grupo I: lunes de 20,00 a 22,00 horas. Inicio de clases: 14 de octubre de 2012.

-Grupo II: miércoles de 11,00 a 13,00 horas. Inicio de clases: 16 de octubre de 2012.

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Curso de Fotografía Avanzado

Duración: 40 horas durante 6 meses aproximadamente. Una clase semanal de 2 horas.

Horario:

-Grupo I: jueves de 20,00 a 22,00 horas. Inicio de clases: 17 de octubre de 2012.

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Curso Laboratorio B/N

Duración: 48 horas durante 6 meses aproximadamente. Una clase semanal de dos horas y cuarto.

Horario:

Grupo I: miércoles de 19:30 a 21:45 horas. Inicio de clases: 16 de octubre de 2012.

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Curso Laboratorio B/N (avanzado)

Duración: 24 horas durante 3 meses aproximadamente. Una clase semanal de dos horas y cuarto.

Horario:

Grupo I: miércoles de 17:00 a 19:15 horas. Inicio de clases: 16 de octubre de 2012.

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Curso de Iluminación

Duración: 22 horas durante 3 meses aproximadamente. Una clase semanal de dos horas.

Horario:

Grupo I: martes de 20:00 a 22:00 horas. Inicio de clases: 15 de octubre de 2012.

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Curso de photoshop Iniciación I

Duración: 30 horas durante 4 meses aproximadamente. Una clase semanal de dos horas.

Horarios:

Grupo I: Miércoles de 19,00 a 21,00 horas. Inicio de clases: 16 de octubre de 2012.




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Si quieres mas informacion:



Escuela de Fotografía Man Ray

C/ Virgen de Belén, 16

(Metro Urgel - Metro Opañel)

28019 - Madrid



www.manrayescuela.es

info@manrayescuela.es

679-130-674

914-609-401

AGENDA FOTOGRAFICA SEPTIEMBRE

¿Hacia dónde va la fotografía? 

La Feria de Arte Múltiple Estampa (Madrid) organiza en el Círculo de Bellas Artes de Madrid dos 'Jornadas sobre el presente y el futuro de la fotografía en España'. Una se celebró los pasados días 23 y 24 de mayo, y los próximos días 26 y 27 de septiembre, se celebrará la segunda parte en la que se reflexionará sobre la situación actual de la fotografía como lenguaje artístico.
La fotografía, además de ser uno de los lenguajes creativos que mejor encaja con el concepto general de arte múltiple, contiene un discurso en torno al arte seriado que se enriquece al asumir con naturalidad los significados de la imagen reproducible, cuyo fin es participar de las amplias posibilidades de una disciplina en continuo crecimiento.
Después del importante desarrollo tecnológico que se está produciendo en los últimos años, y una vez superados los condicionantes analógicos que determinaban el terreno donde se movía anteriormente, es ahora cuando los profesionales comienzan a dejar a un lado las nociones fotográficas tradicionales para preocuparse por las infinitas posibilidades que genera este lenguaje cada vez más presente en las grandes ferias internacionales.

Programa de septiembre

Miércoles 26 de septiembre

Presentación: Chema de Francisco (Director de la Feria Estampa Arte Múltiple)
11:00h. José Guirao (Director de La Casa Encendida)
12:30h. Alicia Murría (Crítica e Historiadora del Arte y Comisaria de Exposiciones)
16:00h. Mira Bernabeu (Artista)
17:30h. Fernando Castro Flórez (Comisario y Crítico de Arte)

Jueves 27 de septiembre

11:00h. Ramón Esparza (Comisario Artístico)
12:30h. Carles Guerra (Conservador Jefe del MACBA)
16:00h. - 19:00h. Mesa Redonda:
Alberto Anaut (Director de La Fábrica)
Joan Fontcuberta (Artista)
Pepe Font de Mora (Director de la Fundación Privada Foto Colectania)
Sema D’Acosta (Crítico de Arte y Comisario Independiente)
Chema de Francisco (Director de la Feria Estampa Arte Múltiple)
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Sala de exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica (Tres Peces, nº2 - Madrid)

Entrada libre. De lunes a viernes de 18:30 a 21:30 y sábados de 11:00 a 14:00

Comisariada por Pepe Frisuelos

La exposición “Mejores fotografías de los concursos sociales 2011- 2012” está conforma por una selección de fotografías escogidas de entre las finalistas de los concursos sociales, presentadas por los socios de la RSF durante la temporada 2011-2012. Entre ellas, están las tres mejores en blanco y negro y las tres mejores en color (más dos menciones especiales), elegidas por Virginia de la Cruz, Luis Vioque y Antonio Olazábal en la final del pasado mes de junio.

También forman parte de la exposición las fotografías ganadoras de cada fase del concurso RSF-OnLine que se ha venido desarrollando a lo largo de la temporada en nuestra página de facebook.

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La Comunidad de Madrid ha presentado  la programación de sus salas de exposiciones y museos para la temporada 2012/2013, compuesta por 23 muestras y cerca de 100 actividades para todos los públicos





























La temporada arranca el próximo 8 de septiembre en la Sala Canal de Isabel II (Calle Santa Engracia, 125) con una de las muestras más esperadas de esta temporada: Los años de la dolce vita, una exposición que refleja la época dorada que vivió Roma en los años 50 y 60, y que inspiró el mítico filme de Fellini. En esta muestra se ha reunido 160 fotografías, además de trajes, bocetos, dibujos y videos, en los que se muestra la vida de artistas, cineastas, aristócratas e intelectuales en la ciudad italiana de esos años. Aquellos momentos de glamour quedaron inmortalizados por el objetivo de fotógrafos como Arturo Zavattini, Marcello Gepetti y Tazio Secchiaroli, y cuyos trabajos se pueden admirar en esta exposición, comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz y en la que ha colaborado lafirma Bulgari.

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El 20 de septiembre abrirá sus puertas al público en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 Jean-Marc Bustamante. Calma blanca. Por vez primera una institución española organiza una antológica de este creador francés, una de las más destacadas figuras de la escena artística internacional. La exposición, comisariada por José Jiménez, constará de 39 obras que permiten apreciar en qué medida su trabajo implica una redefinición de los distintos soportes plásticos de la representación en la era tecnológica y digital.


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Desde el Grupo Español de Pacientes con Cáncer (GEPAC) organizan el “I CONCURSO FOTOGRÁFICO SOLIDARIO” bajo el título: Afrontando el cáncer juntos, el entorno social del paciente. Una temática que han escogido con el objetivo de dar a conocer a la sociedad la realidad que viven los pacientes con cáncer  durante el proceso de la enfermedad y, en particular, reflejar cómo los familiares, amigos, pareja, compañeros de trabajo, médicos, enfermeros, asociaciones, etc.  apoyan y se convierten en un pilar básico en nuestra lucha personal contra el cáncer.

Las doce fotografías premiadas se expondrán en el VII Congreso Nacional de Pacientes con Cáncer que se celebra los días 9, 10, y 11 de noviembre en el Palacio de Congresos de Madrid, y además, se realizará un calendario solidario con las mismas, destinando sus beneficios al proyecto de atención psicológica “Cuidando al cuidador”.

Mas informacion:

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Casa América acogerá, del 13 de septiembre al 10 de noviembre, la exposición Ver o no ver. Fotografías de Outumuro. Un gesto unánime contra la ceguera evitable. En ella han participado 50 personalidades del mundo del cine, la música, la moda, las artes escénicas, la literatura, la ciencia, el deporte o la gastronomía.
A través de la cámara de Manuel Outumuro, los personajes fotografiados destacan con un gesto simbólico la importancia que la visión tiene en la vida de las personas. Con ello se pretende unir esfuerzos para llamar la atención sobre los proyectos de cooperación que lleva a cabo la Fundación Ojos del mundo que combate la ceguera evitable en algunos de los territorios más vulnerables del mundo, con especial énfasis en el proyecto “Ojos de Bolivia”.

Ante el reto de erradicar la ceguera evitable antes del año 2020, impulsado por la Organización Mundial de la Salud y la Agencia Internacional para la Prevención de la Ceguera, la fundación hace una llamada a la sociedad para conseguir que en el mundo no haya personas innecesariamente ciegas por el hecho de tener menos recursos.

De esta forma Ver o no ver. Fotografías de Outumuro ofrece la oportunidad de reflexionar, gracias a una colección fotográfica de gran valor artístico y de una excepcional calidad,  sobre un problema que afecta a millones de personas en el mundo.

Ferran Adrià, Antonio Banderas, Pedro Almodóvar, Lang Lang, Eduardo Mendoza, Isabel Coixet, Miguel Bosé, Jaume Alguersuari, Eduardo Noriega, Benedetta Tagliabue o Pilar López de Ayala son sólo algunas de las personalidades que protagonizan la muestra.

Madrid. Ver o no ver. Fotografías de Outumuro. Un gesto unánime contra la ceguera evitable. Casa América.
Del 13 de septiembre al 10 de noviembre de 2012.

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AGENDA FOTOGRAFICA JULIO

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TRANSexposición/PosiciónTRANS

La Casa de Vacas del Retiro vuelve a abrir sus puertas, esta vez coincidiendo con la celebración de las Fiestas del Orgullo, donde hasta el 11 de julio podremos disfrutar de retratos de hombres y mujeres transformistas, travestís, transexuales… todos aquellos que en algún momento de su vida sintieron que habían nacido en un cuerpo que no era el suyo o que disfrutan haciéndose pasar por personas del género contrario o subiéndose a unas plataformas para deleitarnos con sus sensacionales vestimentas a lo drag queen.


Transexuales, transformistas… todos luchando por sus derechos

TRANSexposición trata de reivndicar derechos y libertades para el ser humano.Una colección de retratos en los que las personas que en ellos aparecen luchan cada día contra la discriminación, orgullosas de su identidad, la que ellos mismos han elegido, y que , por encima de todo tipo de reivindicación, luchan por sus derechos fuera de todo tipo de discriminación.

La muestra fotográfica forma parte del Festival Visible Madrid 2012.

Podemos encontrar la Casa de Vacas en el Retiro, en el metro del mismo nombre, junto al embarcadero del estanque del parque.

El horario de la exposición será de lunes a domingo de 10:00h a 21:00h, ininterrumpidamente, y de forma gratuita.



Artistas:
Antona,Carlos Abad Colita, Joan Costa, Juan Antinoo, José Escudero, Rafael García Tejero, Julio Grisales, Rinaldo Hopf, Nuria López Torres, Narcy Studios, Ángel Navarrete, Ocaña, Ángel Pantoja, César Rojas, Guerrilla Travolaka, Jesús Ugalde, David Trullo y Alexis w.

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El próximo sábado 7 de julio tendrá lugar el PHotoMaratón Mahou, una competición por toda la ciudad en busca de las mejores instantáneas. La meta se situará en la Plaza de Callao. Esta convocatoria gratuita, dirigida a todos los públicos, invita a la participación de todo aquel que quiera convertirse en protagonista del Festival. El único requisito es tener una cámara de fotos digital y ganas de recorrer la ciudad en busca de imágenes.

Durante todo el día las calles de Madrid se llenarán de flashes en pos de la mejor instantánea. El número de participantes está limitado a 1.500 personas que tendrán que inscribirse hasta el viernes 6 de junio a las 12 de la mañana. Si no te has inscrito antes de esta hora, puedes acudir el mismo sábado a las 10.30 h a la Fundación Canal (Mateo Inurria, 2, 2836- Madrid)

El recorrido comenzará en los jardines de la Fundación Canal. Desde allí, y después de recibir su dorsal identificativo, los participantes se dispersarán por las calles de la ciudad en busca de las mejores instantáneas. Todos los PHotoMaratonianos deberán pasar por dos puntos obligatorios donde se situarán áreas de descanso. Al final del recorrido, en la Plaza de Callao, se realizará la descarga de las imágenes que se proyectarán en una pantalla gigante. Todos los participantes en el PHotoMaratón Mahou podrán elegir una de sus fotografías y llevársela impresa, cortesía de Mahou.

El jurado valorará el trabajo realizado por cada participante, pero considerando las diferencias técnicas de las cámaras usadas, tendrán en cuenta la creatividad, el atrevimiento y la imaginación, por encima del acabado técnico. Se realizará una selección de 10 imágenes finalistas y será el público el que realizará la votación de los 3 ganadores. Cualquier persona, presente en Callao o no, podrá votar al ganador a través de Twitter, usando los hashtags asociados a cada una de las 10 fotos: #PHE1, #PHE2, #PHE3, #PHE4, #PHE5, #PHE6, #PHE7, #PHE8, #PHE9, #PHE10. Para poder votar será imprescindible tener una cuenta en Twitter. Solo se permitirá un voto por usuario a la misma foto.

A las 20:00 h se podrán ver en las pantallas de la Plaza de Callao las fotos de los participantes en el PHotoMaratón Mahou. A las 22:00 se proyectarán las 10 imágenes seleccionadas por el jurado. A las 22.45 se comunicarán los ganadores y a continuación se entregarán los premios en la Plaza de Callao.

Los premios serán los siguientes: Primer Premio: 600€ y 52 cajas de 24 de Mahou Cinco Estrellas
Segundo Premio: 300€ y 24 cajas de 24 de Mahou Cinco Estrellas
Tercer Premio: 300€ y 12 cajas de 24 de Mahou Cinco Estrellas

Al finalizar el PHotomaratón Mahou se hará un sorteo de un lote de cervezas entre todos los participantes.

Inscripciones aqui

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Círculo de Bellas Artes

MALETA MEXICANA 

En 1939, en los albores de la Segunda Guerra Mundial, desaparecieron del estudio que Robert Capa tenía en París unos negativos de la Guerra Civil Española. Casi setenta años después, al término de un misterioso viaje a través del sur de Francia, llegaron a Ciudad de México más de un centenar de rollos de película, no sólo de Robert Capa, sino también de Gerda Taro y Chim (David Seymour), tres de los principales fotógrafos de la contienda española. El conjunto de los negativos, conocido como La Maleta Mexicana, proporciona una amplia, rica y exclusiva panorámica de una guerra que cambiaría el curso de la historia europea, y constituye además un hallazgo de valor incalculable por su aportación a la evolución de la fotografía bélica. Hoy se conserva en la colección del International Center of Photography, en Nueva York.
En la muestra podrán verse más de 200 piezas, entre hojas de contacto, fotografías, objetos y periódicos, además de dos extractos audiovisuales.

Organizan:
Fundación Pablo Iglesias
International Center of Photography (ICP)
Círculo de Bellas Artes (CBA)
HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado.

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Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz, Lilla Szász

Exposición que acoge la obra de cuatro fotógrafos que han desarrollado su trabajo en contextos geográficos y generacionales muy diversos, y muestran sin embargo un común interés por retratar historias insertas en entornos muy específicos o en el límite de lo ordinario, así como una capacidad para generar momentos únicos de confianza e intimidad con los sujetos de sus fotografías.

Maestro neoyorquino del glamour y la fotografía de moda, Richard Avedon era una estrella cuando murió en 2004 con seis décadas de trabajo tras de sí. Richard Billingham obtuvo reconocimiento internacional después de que en 1997 el trabajo que presenta esta exposición fuera incluido en la célebre y controvertida muestra Sensation, en la Royal Academy de Londres. Paz Errázuriz comenzó su carrera internacional en Chile en la década de los ochenta, con el telón de fondo de una dictadura militar. La joven húngara Lilla Szsáz iniciaba su trayectoria en el año 2000 con una rápida proyección en Europa, EEUU y Asia.
En su búsqueda por “hacer retratos tan intensos como las personas”, Richard Avedon (Nueva York 1923–2004) ha producido fotografías que subvierten las estrechas reglas del retrato halagador y la imagen comercial, llevando a personajes icónicos – como los Duques de Windsor o Marilyn Monroe- a un lugar entre grave y grotesco que desmantela la imagen que se espera de ellos.
Con veinte años, Richard Billingham (Birmingham, 1970) comenzó a fotografiar a su familia en el piso en que residían. Seis años después, lo que había empezado como una fuente de imágenes para sus pinturas se había convertido en un conjunto sustancial que salió a la luz en forma de libro. No era un contexto fácil de hacer público, no sólo porque revela el desolador cotidiano de una familia pobre, sino porque las instantáneas pertenecen a un ámbito de confianza y privacidad.
Las series de Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) muestran una actitud similar de penetración emocional en ámbitos y sujetos a menudo difíciles que viven en los márgenes del sistema o cuyas vidas se han visto sumidas en la precariedad y la vulnerabilidad. Errázuriz retrata a boxeadores fuera del cuadrilátero o momentos nimios en la vida de personas que viven de la prostitución, mostrando la fuerza interior que impulsa estas existencias excéntricas.
El sentido del humor y un profundo respeto habitan el trabajo de Lilla Szász (Budapest, 1977), que capta escenas cotidianas en un proceso a la vez fotográfico y personal. Las series que se muestran en esta exposición suponen un intento de participar en la realidad de “almas, vidas, historias” que Szász considera transformadoras precisamente por su peculiaridad. Y así nos invita a asomarnos al día a día de héroes de la Armada rusa forzados al exilio a causa del antisemitismo de su propio país, o, muy lejos de allí, al placer de la conversación y los baños de sol en San Petersburgo.
Comisarios: Gerardo Mosquera y Mónica Portillo

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 Manuel Vilariño

Las fotografías de Manuel Vilariño (A Coruña, 1952), Premio Nacional de Fotografía 2007, pueden verse como renacimientos incesantes de lo que está en la frontera de la vida. A menudo sus imágenes nos hablan de las mutaciones de una materia que aletea con el impulso de una fuerza dinámica que la domina en su temblorosa vivacidad. Su obra es un canto de lo presente vivo, de la lucha entre lo pasado y lo por venir. Habitantes de un mundo inclasificable de soledad y silencio, las instantáneas de Vilariño, cargadas de un intenso sentido filosófico, perduran alejadas de generaciones y tendencias. El artista gallego presenta en el Círculo de Bellas Artes sus últimos trabajos, concebidos ex profeso para esta exposición, comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego:
 

En Mar de afuera hay una luminosidad tranquila, interior, donde se abre el momento indeciso, licuado -justamente como el golpe de un hielo ártico de los que retrata- que, al tiempo, irreparablemente, se nos aleja. En los paisajes que presenta el fotógrafo gallego -una playa, una montaña de lava negra aterciopelada en el norte de Europa, las rocas heladas y los icebergs del polo-, la naturaleza -mar y cielo, al cabo- se nos abre de esa manera. Como si la mirada guardase el temblor de una mariposa en vuelo. Esto, que ya estaba muy presente en sus series de sombras aladas, de las que aquí aparecen algunos hermosos ejemplos, ahora se reafirma al modo de una poética esencial. Allí donde el fotógrafo, que es poeta, desearía dar nombre a la pura cualidad de lo más elemental y arcaico: el mar, una montaña, un fragmento de lava, la arena o el fuego.
Vilariño nos propone, entonces, una forma de aproximación que participa, al tiempo, del juego del alejamiento. El juego de lo lejano y lo próximo es el modo de su poética. La dimensión de la imagen fotográfica siempre ha sido en Vilariño un ámbito de meditación, pero en esta exposición última -en la que se combinan las fotografías de gran formato en blanco y negro y en color con las cajas de luz- la mirada se abre a los espacios elementales con especial lentitud, recoge con demora todas y cada una de las partículas radiantes de lo que, vivo, se ilumina y transcurre en el espesor de una propagación tras las tinieblas.
Comisario: Alberto Ruiz de Samaniego
Organizan:
Acción Cultural Española (AC/E)
Círculo de Bellas Artes (CBA)
HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado