Asociación fotográfica radicada en Carabanchel, Madrid, desde 1995
sábado, 22 de diciembre de 2012
martes, 11 de diciembre de 2012
Resultado del concurso
1 º puesto Foto 4: ganadora.- Yolanda
2 º puesto Foto 5: Jesús Calero
3 º puesto Foto 1: David
3 º puesto Foto 3: Mª Angeles
Las fotos nº1 y nº3 han obtenido los mismos puntos, por lo que el premio será a repartir
Concurso bimensual
Tema: Felicitación navideña
Recordad que la votación la hacemos entre todos; podemos votar todos los socios aunque no hayamos entregado foto.
Las fotos no tienen nombre, sólo un número identificativo.
Tienes que verlas al menos un par de veces, porque las hay originales, intrépidas, curiosas..., pero hay 3 que destacan sobre las demás, sin duda son las 3 mejores, y tú tienes que decir cuáles son.
Tienes que dar:
- 5 puntos a la que consideres mejor.
- 3 puntos a la segunda mejor y
- 1 punto a la tercera mejor.
Finalmente, manda un email a la Asociación con tu votación (cifomanray_1@hotmail.com).
El plazo para votar empieza YA, y termina el viernes 28 de enero de 2011.
¡Saludos!
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| Nº 1 David |
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| Nº 2 Fabiola |
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| Nº4 Yolanda |
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| Nº3 Mª Angeles |
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| Nº5 Jesús Calero |
martes, 27 de noviembre de 2012
Agenda fotografica Diciembre
INVENTANDO EL MUNDO
Procesos creativos en la Colección AlcobendasDe 30 de noviembre al 17 de enero de 2013
Inauguración: viernes 30 a las 20 h.
Sala de Exposiciones José Saramago
Avda del Mediterráneo, 24 –Leganés-
MetroSur: San Nicasio
Los artistas más importantes de la fotografía española en Leganés
“Entre las distintas cualidades que se le otorgan a la fotografía desde sus orígenes, la más extendida es que genera un procedimiento de comunicación entre las personas, estableciendo una relación directa entre el artista y el observador, llegando, en ocasiones, a lograr que el observador sienta o pretenda sentir lo mismo que el artista sintió en el momento de la creación fotográfica”. Son palabras de José María Díaz – Maroto, fotógrafo y responsable actual del Fondo Géneros y Tendencia Colección de Alcobendas quizá la más importante colección de fotografía española contemporánea.
La Delegación de Cultura, a través del Área Artística y Exposiciones ha gestionado un acuerdo para que parte de esta colección se pueda ver en Leganés.
Con Inventando el Mundo se pretende hacer una revisión de obras y autores que han hecho su creación artística partiendo de la fotografía como técnica pero, no necesariamente, partiendo de la realidad. Muy al contrario, la realidad se subvierte, se manipula, se poetiza o se transforma en narraciones personales cargadas, todas ellas, de la magia artística que estos reconocidos creadores, presentes en esta exposición, son capaces de inventar.
Autores de la talla de Chema Madoz, Ouka Leele, Pablo Genoves, Castro Prieto , Rosa Muñoz, Jorge Rueda, Joan Foncuberta, Toni Catany, Manuel Vilariño o Isabel Muñoz , por nombrar solo a unos pocos, estarán colgados en la sala José Saramago. Un acontecimiento artístico que ningún aficionado al arte en general, y a la fotografía en particular, deben perderse.
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Fundación Telefónica
La voluntad de contar y pervivir en el tiempo
Con "la voluntad de contar y pervivir en el tiempo", Enrique Cano rinde un homenaje a la fotografía documental en España y a aquellos profesionales de la fotografía que han retratado la historia de este país en las últimas cuatro décadas.Toma nota:
Fechas: Del 30 octubre 2012 al 30 enero 2013
Lugar: Espacio Fundación Telefónica Madrid: Hall del Auditorio (2a planta)
Sobre la exposición:
Bajo una “mirada generacional”, Cano ha necesitado dos años para seleccionar a los fotógrafos que han formado parte de la generación de profesionales gráficos más importante de España y a los que hasta ahora nunca se les había puesto cara través de un retrato.
La muestra recoge, en palabras de Cano, el paso de la historia de España y de él mismo puesto que son compañeros. De hecho los 54 retratados son fotoperiodistas, que en algunos casos siguen dedicándose a esta profesión desde el punto de vista artístico, documental o periodístico y, en otros casos, se han jubilado siguen sirviéndose de este arte como hobby personal. Entre los fotógrafos de la muestra se encuentran diversos Premios Nacionales de Fotografía y ganadores del World Press Photo.
Estos 54 personajes han retratado momentos históricos, tanto sociales, culturales como políticos, de la segunda mitad del siglo XX que han sido trascendentales para comprender el pasado, presente y futuro de España. En sus fotografías se plasman hechos tan importantes como diferentes episodios de la Transición Española que van desde el cambio político del presidente Carlos Arias Navarro a Adolfo Suárez, el fracasado Golpe de Estado del 23-F en 1981 o aspectos más sociales como la movida española de la década de los ochenta, los triunfos y fracasos del futbol español de los setenta, la prostitución en Barcelona o, en el plano cultural, las fiestas, tradiciones y espectáculos que forman parte de la idiosincrasia de España.
Eugeni Forcano, Premio Nacional de Fotografía 2012
Eugeni Forcano i Andreu (Canet de Mar, Maresme, 1926) ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Fotografía 2012, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El jurado ha reconocido la "extraordinaria calidad de su trabajo, la perdurabilidad de sus imágenes, su larga trayectoria, destacando su capacidad de innovación y experimentación en el lenguaje fotográfico".
Forcano es uno de los fotógrafos españoles más destacados de la segunda mitad del siglo XX. Clásico y vanguardista al mismo tiempo, investigador de la imagen y de su lenguaje tanto en blanco y negro como en color, sus imágenes conforman un valioso legado artístico y cultural, documentos que fijan con mirada espontánea los rasgos de una época y de un mundo en transformación.
Siete décadas de trayectoria
De formación autodidacta, comenzó en 1959 a participar en salones internacionales y en 1960 entró a trabajar en la revista Destino de la mano de Néstor Luján y Josep Vergés, publicación para la que hizo numerosas portadas y con la que mantuvo relación profesional continua hasta 1974.
También trabajó en la agencia Roldós, en la Editorial Seix Barral (1962) y en las agencias France-Presse y Dalmas (1963). Desde 1964 colaboró con la revista Don, donde trabajó con Joan Perucho, Josep Maria Espinàs, Jaime Gil de Biedma y Juan Marsé. Durante los años setenta se dedicó también a la fotografía publicitaria y de moda. En los últimos años se ha dedicado a la fotografía artística de carácter abstracto, mezclando luz y color. En 2009 donó 650 fotografías al Archivo Fotográfico de Barcelona.
Mas info
miércoles, 14 de noviembre de 2012
Agenda fotografica Noviembre
Entrefotos 2012
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REVISTA OJOS ROJOS
Ya podemos disfrutar del esperado nº 5 de la revista Ojos Rojos en la que entrevistamos al maestro Alberto García-Alix, recientemente nombrado Caballero de las Artes y las Letras de Francia. La sección Latinoamérica la ilustra el grandísimo fotógrafo cubano Raul Cañibano. Aitor Lara nos descubre su visión de Uzbekistán. Conocemos las últimas novedades fotográficas con el colectivo Eyephoneography. El escritor y periodista Bruno Galindo nos comenta una fotografía de Josef Koudelka. No os perdaís los retratos neoyorkinos de la sangre fresca de este número Laura Silleras, Hablamos con Celeste Arroquy sobre la magnífica revista de fotografía documental Piel de Foto.
revista ojos rojos
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EXPOSICION FOTOGRAFICA EN PHOTO ESPACIO
Del 16 de noviembre al 4 de diciembre.
Inauguración:
Viernes 16 de noviembre, 20:00 horas.
Horario de visitas:
Mañanas: martes y jueves de 11,00 a 14,00.
Tardes: de lunes a viernes, de 17,00 a 20,00
C/ Virgen de Belén 16, 28019 Madrid. Metros Urgel (L5) u Opañel (L6)
“Para los miles de turistas que cada año visitan El Rastro, éste es sólo uno más de los muchos mercados callejeros que se desarrollan en las principales ciudades europeas. Al igual que la mítica Pulga de París, Portobello Road en Londres o el mercado de Bolhao en Oporto, el nuestro es un magnífico lugar para pasar una mañana de domingo llena del tipismo que tanto nos gusta a todos cuando visitamos un país lejos de nuestras fronteras.
Para los que hemos nacido aquí, apenas a unos cientos de metros de sus callejuelas, es algo muy distinto. Para nosotros forma parte de una idiosincrasia adquirida apenas perdimos los dientes de leche o incluso antes. ¿Quién de nosotros no ha sufrido lo indecible al tener que desprenderse de un puñado de cromos para conseguir esa última estampa rebelde que nunca estaba incluida en los sobres? O al trocar nuestros queridos vinilos por otros cuando los escasos estipendios no nos daban para más y no había ningún lugar de donde descargarse música.
Yo he jugado en las calles del Rastro, algunos de mis primeros amigos de colegio y de mis primeras pandillas adolescentes eran nativos de la zona. La Ribera de Curtidores, la Calle de Rodas o de Mira el Sol fueron testigos de muchas de nuestras fechorías infantiles y de algún que otro escarceo amoroso, tímido y primerizo, de los que tal vez por su inconsistencia no se olvidan jamás.
Del mismo modo que el asesino dicen que vuelve al lugar del crimen, yo no puedo dejar de visitar El Rastro de forma recurrente. Y en cada visita me llevo un pedacito de su ser. Las imágenes que forman esta colección, de la que aquí se expone una parte, han sido realizadas a lo largo de muchos domingos de mi vida y supongo que seguirán engrosándose con otros muchos. Porque si algo tiene El Rastro es que te convierte en reincidente, en testigo fiel de su devenir, ya que en él todo sigue igual y a la vez todo es diferente y, si no te lo crees, sólo tienes que darte una vuelta por allí de vez en cuando”.
Conchita Meléndez
Inauguración:
Viernes 16 de noviembre, 20:00 horas.
Horario de visitas:
Mañanas: martes y jueves de 11,00 a 14,00.
Tardes: de lunes a viernes, de 17,00 a 20,00
C/ Virgen de Belén 16, 28019 Madrid. Metros Urgel (L5) u Opañel (L6)
“Para los miles de turistas que cada año visitan El Rastro, éste es sólo uno más de los muchos mercados callejeros que se desarrollan en las principales ciudades europeas. Al igual que la mítica Pulga de París, Portobello Road en Londres o el mercado de Bolhao en Oporto, el nuestro es un magnífico lugar para pasar una mañana de domingo llena del tipismo que tanto nos gusta a todos cuando visitamos un país lejos de nuestras fronteras.
Para los que hemos nacido aquí, apenas a unos cientos de metros de sus callejuelas, es algo muy distinto. Para nosotros forma parte de una idiosincrasia adquirida apenas perdimos los dientes de leche o incluso antes. ¿Quién de nosotros no ha sufrido lo indecible al tener que desprenderse de un puñado de cromos para conseguir esa última estampa rebelde que nunca estaba incluida en los sobres? O al trocar nuestros queridos vinilos por otros cuando los escasos estipendios no nos daban para más y no había ningún lugar de donde descargarse música.
Yo he jugado en las calles del Rastro, algunos de mis primeros amigos de colegio y de mis primeras pandillas adolescentes eran nativos de la zona. La Ribera de Curtidores, la Calle de Rodas o de Mira el Sol fueron testigos de muchas de nuestras fechorías infantiles y de algún que otro escarceo amoroso, tímido y primerizo, de los que tal vez por su inconsistencia no se olvidan jamás.
Del mismo modo que el asesino dicen que vuelve al lugar del crimen, yo no puedo dejar de visitar El Rastro de forma recurrente. Y en cada visita me llevo un pedacito de su ser. Las imágenes que forman esta colección, de la que aquí se expone una parte, han sido realizadas a lo largo de muchos domingos de mi vida y supongo que seguirán engrosándose con otros muchos. Porque si algo tiene El Rastro es que te convierte en reincidente, en testigo fiel de su devenir, ya que en él todo sigue igual y a la vez todo es diferente y, si no te lo crees, sólo tienes que darte una vuelta por allí de vez en cuando”.
Conchita Meléndez
sábado, 13 de octubre de 2012
Agenda fotografica Octubre
Mitografías. Mitos en la Intimidad
EXPOSICIÓN
“MITOGRAFÍAS. Mitos en la intimidad” ofrece una visión original, cercana y personal de diez de los nombres más relevantes y universales del siglo XX, a través de un conjunto de imágenes íntimas, particulares y familiares desconocidas para el gran público.
La exposición, producida por la Fundación Canal, aportará una visión inédita y diferente desde el punto de vista tanto personal como fotográfico de personalidades emblemáticas en distintos ámbitos como el arte, la política, la ciencia, la literatura y las artes escénicas.
Mitografías refleja la faceta más personal de Pablo Ruiz Picasso y Salvador Dalí, Winston Churchill y Mahatma Gandhi, Albert Einstein y Marie Curie, Camilo José Cela y Ernest Hemingway, y de María Callas y Charles Chaplin; a través de fotografías que muestran momentos íntimos, entornos familiares, aficiones, escenas de afecto y de amistad, etc.
Comisario: José María Díaz-Maroto
Mas Info aqui
El pasado año Cristina García Rodero fue galardonada con el Premio de Fotografía Ciudad de Alcobendas en su segunda edición.
Un premio muy especial para los ganadores
Al final del concurso habrá tres ganadores: las dos fotos más votadas y un premio especial para la foto elegida por nuestro jurado internacional MAGIX.
Cada ganador recibirá el paquete exclusivo de creatividad MAGIX que incluye tres de nuestros mejores software 1x Video deluxe Plus 2013, 1x Photo & Graphic Designer 2013 y 1x Music Maker Premium 2013.
¡Pero eso no es todo! ¡Las fotos o gráficos ganadores serán mostrados durante una semana en la portada de la página oficial de Facebook de MAGIX!
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Nacida en una granja de Pórtland, Oregón, se inició en el positivado de sus fotografías en una leñera reconvertida por su padre en cuarto oscuro. Tras licenciarse en ciencias químicas, recibió una beca para estudiar en Dresde, lo que alimentó su sed de experimentación e impulsó su desarrollo de un estilo propio que, tras sus inicios en el pictorialismo bajo la influencia de Gertrude Käsebier, se acercaría a los principios de la "nueva objetividad" con su presencia en 1932, junto Ansel Adams o Edward Weston, en el núcleo fundacional del grupo f/64.
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Exposición Cristina García Rodero en Alcobendas
El próximo día 18 de octubre (jueves) a las 20:00 h. se inaugura en el Centro de Arte Alcobendas la exposición de Cristina García Roderotitulada "Combatiendo la nada" donde se mostrará un recorrido, a través de su extenso trabajo, donde la mujer es la protagonista.El pasado año Cristina García Rodero fue galardonada con el Premio de Fotografía Ciudad de Alcobendas en su segunda edición.
Centro de Arte Alcobendas - C/Mariano Sebastián Izuel, 9 - 28100 Alcobendas - Madrid
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Concurso de fotografía.
MAGIX está buscando la mejor foto o gráfico que represente el concepto de creatividad. Este nuevo concurso fotográfico tendrá lugar en nuestra página de Facebook durante las próximas tres semanas. Desde el 8 de octubre podrás presentar tus fotos al concurso a través de la pestaña especial en nuestra página de Facebook. Hasta el 26 de octubre podrás ir recopilando tantos votos como puedas. ¡Hay un premio estupendo para los ganadores!Un premio muy especial para los ganadores
Al final del concurso habrá tres ganadores: las dos fotos más votadas y un premio especial para la foto elegida por nuestro jurado internacional MAGIX.
Cada ganador recibirá el paquete exclusivo de creatividad MAGIX que incluye tres de nuestros mejores software 1x Video deluxe Plus 2013, 1x Photo & Graphic Designer 2013 y 1x Music Maker Premium 2013.
¡Pero eso no es todo! ¡Las fotos o gráficos ganadores serán mostrados durante una semana en la portada de la página oficial de Facebook de MAGIX!
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Exposición fotográfica de Jose Maria Diaz-Maroto
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Imogen Cunningham
Imogen Cunningham (1883-1976) optó a temprana edad por ser fotógrafa y trabajar fuera de casa: dos elecciones inusuales para una mujer de su generación. Conocida por su versatilidad a la hora de elegir los temas y por su capacidad para encontrar la belleza en las cosas comunes, Cunningham fotografió la vida que la rodeaba: a su familia, la naturaleza, bodegones, escenas callejeras y desnudos, y hasta su muerte a la edad de noventa y tres años mantuvo una infatigable labor experimental y ejerció su profesión de retratista
Nacida en una granja de Pórtland, Oregón, se inició en el positivado de sus fotografías en una leñera reconvertida por su padre en cuarto oscuro. Tras licenciarse en ciencias químicas, recibió una beca para estudiar en Dresde, lo que alimentó su sed de experimentación e impulsó su desarrollo de un estilo propio que, tras sus inicios en el pictorialismo bajo la influencia de Gertrude Käsebier, se acercaría a los principios de la "nueva objetividad" con su presencia en 1932, junto Ansel Adams o Edward Weston, en el núcleo fundacional del grupo f/64.
Esta exposición reúne dos centenares de fotografías -entre ellas, imágenes inéditas o raramente expuestas- que, provenientes principalmente de su propio legado, el Imogen Cunningham Trust, y de varios museos como el Seattle Art Museum o la George Eastman House, recorren las siete décadas de su dilatada trayectoria. Es la muestra más completa realizada hasta la fecha sobre esta artista visionaria que participó en la formación del movimiento moderno en fotografía. Arrojando una nueva mirada sobre el conjunto de su obra, permite conocer los diversos temas que captaron su atención y las distintas formas en que tomaron cuerpo en sus creaciones: inesperadas abstracciones de la luz, sombras y formas de la figura humana, "fotografías robadas" de la vida en la ciudad, revelaciones de la plasticidad de flores y plantas... Todo ello dominado por una visión cuyo foco es la belleza.
SALA AZCA
Entrada gratuita
DIRECCIÓN
Avda. General Perón, 40. Madrid 28020
Teléfono: 91 581 16 28
Fechas
Del 18 de septiembre de 2012 al 20 de enero de 2013
HORARIOS
Lunes de 14.00 a 21.00 hrs.
De martes a sábado de 10.00 a 21.00 hrs.
Domingos y festivos de 12.00 a 20.00 hrs.
Fundación Mapfre
Avda. General Perón, 40. Madrid 28020
Teléfono: 91 581 16 28
Fechas
Del 18 de septiembre de 2012 al 20 de enero de 2013
HORARIOS
Lunes de 14.00 a 21.00 hrs.
De martes a sábado de 10.00 a 21.00 hrs.
Domingos y festivos de 12.00 a 20.00 hrs.
Fundación Mapfre
sábado, 6 de octubre de 2012
Concurso bimensual fotografico ELLA
Aqui teneis las fotos del concurso bimensual
Las fotos no tienen nombre, sólo un número identificativo. Tienes que verlas al menos un par de veces, porque las hay originales, intrépidas, curiosas..., pero hay 3 que destacan sobre las demás, sin duda son las 3 mejores, y tú tienes que decir cuáles son. Tienes que dar: - 5 puntos a la que consideres mejor. - 3 puntos a la segunda mejor y - 1 punto a la tercera mejor. Finalmente, manda un email a la Asociación con tu votación (cifomanray_1@hotmail.com).  |
| Fabiola |
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| Oscar Paradela. 2º premio |
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| Yolanda Robles |
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| Carlos León. 3º Premio |
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| Luís H. |
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| Antona. Foto ganadora 1º Premio |
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| Jesús Calero |
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| Alicia Matas |
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| Mª Angeles |
 |
| Gonzalo |
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| Fran |
lunes, 17 de septiembre de 2012
El viernes 5 de octubre a las 20,00 horas, presentaremos el audiovisual realizado con las fotografía del taller "En Cuba con Díaz-Maroto". Será un buen momento para rememorar los agradables ratos que pasamos en la isla y contemplar las fotos de los compañeros. La convocatoria es abierta por lo que puedes venir acompañado por las personas que consideres oportuno.
Por otro lado comentarte que estamos elaborando la maqueta de un libro con una selección de fotos de cada uno de los alumnos y profesores. Es nuestra intención presentarlo en este mismo acto.
Asimismo, aprovecharemos el acto para anunciar alguna sorpresa...
Esperamos contar con la presencia de la mayoría de vosotros.
Un saludo.
Emilio Tercero, Jose María Díaz-Maroto.
Por otro lado comentarte que estamos elaborando la maqueta de un libro con una selección de fotos de cada uno de los alumnos y profesores. Es nuestra intención presentarlo en este mismo acto.
Asimismo, aprovecharemos el acto para anunciar alguna sorpresa...
Esperamos contar con la presencia de la mayoría de vosotros.
Un saludo.
Emilio Tercero, Jose María Díaz-Maroto.
jueves, 6 de septiembre de 2012
Abierto plazo de matrícula para los cursos 2012-2013
Curso de Fotografía Iniciación
Duración: 40 horas durante 6 meses aproximadamente. Una clase semanal de 2 horas.
Horarios:
-Grupo I: lunes de 20,00 a 22,00 horas. Inicio de clases: 14 de octubre de 2012.
-Grupo II: miércoles de 11,00 a 13,00 horas. Inicio de clases: 16 de octubre de 2012.
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Horarios:
-Grupo I: lunes de 20,00 a 22,00 horas. Inicio de clases: 14 de octubre de 2012.
-Grupo II: miércoles de 11,00 a 13,00 horas. Inicio de clases: 16 de octubre de 2012.
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Curso de Fotografía Avanzado
Duración: 40 horas durante 6 meses aproximadamente. Una clase semanal de 2 horas.
Horario:
-Grupo I: jueves de 20,00 a 22,00 horas. Inicio de clases: 17 de octubre de 2012.
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Horario:
-Grupo I: jueves de 20,00 a 22,00 horas. Inicio de clases: 17 de octubre de 2012.
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Curso Laboratorio B/N
Duración: 48 horas durante 6 meses aproximadamente. Una clase semanal de dos horas y cuarto.
Horario:
Grupo I: miércoles de 19:30 a 21:45 horas. Inicio de clases: 16 de octubre de 2012.
Horario:
Grupo I: miércoles de 19:30 a 21:45 horas. Inicio de clases: 16 de octubre de 2012.
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Curso Laboratorio B/N (avanzado)
Duración: 24 horas durante 3 meses aproximadamente. Una clase semanal de dos horas y cuarto.
Horario:
Grupo I: miércoles de 17:00 a 19:15 horas. Inicio de clases: 16 de octubre de 2012.
Horario:
Grupo I: miércoles de 17:00 a 19:15 horas. Inicio de clases: 16 de octubre de 2012.
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Curso de Iluminación
Duración: 22 horas durante 3 meses aproximadamente. Una clase semanal de dos horas.
Horario:
Grupo I: martes de 20:00 a 22:00 horas. Inicio de clases: 15 de octubre de 2012.
Horario:
Grupo I: martes de 20:00 a 22:00 horas. Inicio de clases: 15 de octubre de 2012.
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Curso de photoshop Iniciación I
Duración: 30 horas durante 4 meses aproximadamente. Una clase semanal de dos horas.Horarios:
Grupo I: Miércoles de 19,00 a 21,00 horas. Inicio de clases: 16 de octubre de 2012.
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Si quieres mas informacion:
Escuela de Fotografía Man Ray
C/ Virgen de Belén, 16
(Metro Urgel - Metro Opañel)
28019 - Madrid
www.manrayescuela.es
info@manrayescuela.es
679-130-674
914-609-401
AGENDA FOTOGRAFICA SEPTIEMBRE
¿Hacia dónde va la fotografía?
La Feria de Arte Múltiple Estampa (Madrid) organiza en el Círculo de Bellas Artes de Madrid dos 'Jornadas sobre el presente y el futuro de la fotografía en España'. Una se celebró los pasados días 23 y 24 de mayo, y los próximos días 26 y 27 de septiembre, se celebrará la segunda parte en la que se reflexionará sobre la situación actual de la fotografía como lenguaje artístico.La fotografía, además de ser uno de los lenguajes creativos que mejor encaja con el concepto general de arte múltiple, contiene un discurso en torno al arte seriado que se enriquece al asumir con naturalidad los significados de la imagen reproducible, cuyo fin es participar de las amplias posibilidades de una disciplina en continuo crecimiento.
Después del importante desarrollo tecnológico que se está produciendo en los últimos años, y una vez superados los condicionantes analógicos que determinaban el terreno donde se movía anteriormente, es ahora cuando los profesionales comienzan a dejar a un lado las nociones fotográficas tradicionales para preocuparse por las infinitas posibilidades que genera este lenguaje cada vez más presente en las grandes ferias internacionales.
Programa de septiembre
Miércoles 26 de septiembre
Presentación: Chema de Francisco (Director de la Feria Estampa Arte Múltiple)11:00h. José Guirao (Director de La Casa Encendida)
12:30h. Alicia Murría (Crítica e Historiadora del Arte y Comisaria de Exposiciones)
16:00h. Mira Bernabeu (Artista)
17:30h. Fernando Castro Flórez (Comisario y Crítico de Arte)
Jueves 27 de septiembre
11:00h. Ramón Esparza (Comisario Artístico)12:30h. Carles Guerra (Conservador Jefe del MACBA)
16:00h. - 19:00h. Mesa Redonda:
Alberto Anaut (Director de La Fábrica)
Joan Fontcuberta (Artista)
Pepe Font de Mora (Director de la Fundación Privada Foto Colectania)
Sema D’Acosta (Crítico de Arte y Comisario Independiente)
Chema de Francisco (Director de la Feria Estampa Arte Múltiple)
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Sala de exposiciones de la Real Sociedad Fotográfica (Tres Peces, nº2 - Madrid)
Entrada libre. De lunes a viernes de 18:30 a 21:30 y sábados de 11:00 a 14:00
Comisariada por Pepe Frisuelos
La exposición “Mejores fotografías de los concursos sociales 2011- 2012” está conforma por una selección de fotografías escogidas de entre las finalistas de los concursos sociales, presentadas por los socios de la RSF durante la temporada 2011-2012. Entre ellas, están las tres mejores en blanco y negro y las tres mejores en color (más dos menciones especiales), elegidas por Virginia de la Cruz, Luis Vioque y Antonio Olazábal en la final del pasado mes de junio.
También forman parte de la exposición las fotografías ganadoras de cada fase del concurso RSF-OnLine que se ha venido desarrollando a lo largo de la temporada en nuestra página de facebook.
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La Comunidad de Madrid ha presentado la programación de sus salas de exposiciones y museos para la temporada 2012/2013, compuesta por 23 muestras y cerca de 100 actividades para todos los públicos
La temporada arranca el próximo 8 de septiembre en la Sala Canal de Isabel II (Calle Santa Engracia, 125) con una de las muestras más esperadas de esta temporada: Los años de la dolce vita, una exposición que refleja la época dorada que vivió Roma en los años 50 y 60, y que inspiró el mítico filme de Fellini. En esta muestra se ha reunido 160 fotografías, además de trajes, bocetos, dibujos y videos, en los que se muestra la vida de artistas, cineastas, aristócratas e intelectuales en la ciudad italiana de esos años. Aquellos momentos de glamour quedaron inmortalizados por el objetivo de fotógrafos como Arturo Zavattini, Marcello Gepetti y Tazio Secchiaroli, y cuyos trabajos se pueden admirar en esta exposición, comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz y en la que ha colaborado lafirma Bulgari.
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El 20 de septiembre abrirá sus puertas al público en la Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 Jean-Marc Bustamante. Calma blanca. Por vez primera una institución española organiza una antológica de este creador francés, una de las más destacadas figuras de la escena artística internacional. La exposición, comisariada por José Jiménez, constará de 39 obras que permiten apreciar en qué medida su trabajo implica una redefinición de los distintos soportes plásticos de la representación en la era tecnológica y digital.
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Desde el Grupo
Español de Pacientes con Cáncer (GEPAC) organizan el “I CONCURSO FOTOGRÁFICO
SOLIDARIO” bajo el título: Afrontando el cáncer juntos, el entorno social
del paciente. Una temática que han escogido con el objetivo de dar a
conocer a la sociedad la realidad que viven los pacientes con cáncer
durante el proceso de la enfermedad y, en particular, reflejar cómo los familiares, amigos, pareja, compañeros de trabajo, médicos,
enfermeros, asociaciones, etc. apoyan y se convierten en un pilar básico en
nuestra lucha personal contra el cáncer.
Mas informacion:
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Casa América acogerá, del 13 de septiembre al 10 de noviembre, la exposición Ver o no ver. Fotografías de Outumuro. Un gesto unánime contra la ceguera evitable. En ella han participado 50 personalidades del mundo del cine, la música, la moda, las artes escénicas, la literatura, la ciencia, el deporte o la gastronomía.
A través de la cámara de Manuel Outumuro, los personajes fotografiados destacan con un gesto simbólico la importancia que la visión tiene en la vida de las personas. Con ello se pretende unir esfuerzos para llamar la atención sobre los proyectos de cooperación que lleva a cabo la Fundación Ojos del mundo que combate la ceguera evitable en algunos de los territorios más vulnerables del mundo, con especial énfasis en el proyecto “Ojos de Bolivia”.
Ante el reto de erradicar la ceguera evitable antes del año 2020, impulsado por la Organización Mundial de la Salud y la Agencia Internacional para la Prevención de la Ceguera, la fundación hace una llamada a la sociedad para conseguir que en el mundo no haya personas innecesariamente ciegas por el hecho de tener menos recursos.
De esta forma Ver o no ver. Fotografías de Outumuro ofrece la oportunidad de reflexionar, gracias a una colección fotográfica de gran valor artístico y de una excepcional calidad, sobre un problema que afecta a millones de personas en el mundo.
Ferran Adrià, Antonio Banderas, Pedro Almodóvar, Lang Lang, Eduardo Mendoza, Isabel Coixet, Miguel Bosé, Jaume Alguersuari, Eduardo Noriega, Benedetta Tagliabue o Pilar López de Ayala son sólo algunas de las personalidades que protagonizan la muestra.
Madrid. Ver o no ver. Fotografías de Outumuro. Un gesto unánime contra la ceguera evitable. Casa América.
Del 13 de septiembre al 10 de noviembre de 2012.
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jueves, 5 de julio de 2012
AGENDA FOTOGRAFICA JULIO
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La Casa de Vacas del Retiro vuelve a abrir sus puertas, esta vez coincidiendo con la celebración de las Fiestas del Orgullo, donde hasta el 11 de julio podremos disfrutar de retratos de hombres y mujeres transformistas, travestís, transexuales… todos aquellos que en algún momento de su vida sintieron que habían nacido en un cuerpo que no era el suyo o que disfrutan haciéndose pasar por personas del género contrario o subiéndose a unas plataformas para deleitarnos con sus sensacionales vestimentas a lo drag queen.
Transexuales, transformistas… todos luchando por sus derechos
TRANSexposición trata de reivndicar derechos y libertades para el ser humano.Una colección de retratos en los que las personas que en ellos aparecen luchan cada día contra la discriminación, orgullosas de su identidad, la que ellos mismos han elegido, y que , por encima de todo tipo de reivindicación, luchan por sus derechos fuera de todo tipo de discriminación.
La muestra fotográfica forma parte del Festival Visible Madrid 2012.
Podemos encontrar la Casa de Vacas en el Retiro, en el metro del mismo nombre, junto al embarcadero del estanque del parque.
El horario de la exposición será de lunes a domingo de 10:00h a 21:00h, ininterrumpidamente, y de forma gratuita.
Artistas:
Antona,Carlos Abad Colita, Joan Costa, Juan Antinoo, José Escudero, Rafael García Tejero, Julio Grisales, Rinaldo Hopf, Nuria López Torres, Narcy Studios, Ángel Navarrete, Ocaña, Ángel Pantoja, César Rojas, Guerrilla Travolaka, Jesús Ugalde, David Trullo y Alexis w.
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El próximo sábado 7 de julio tendrá lugar el PHotoMaratón Mahou, una competición por toda la ciudad en busca de las mejores instantáneas. La meta se situará en la Plaza de Callao. Esta convocatoria gratuita, dirigida a todos los públicos, invita a la participación de todo aquel que quiera convertirse en protagonista del Festival. El único requisito es tener una cámara de fotos digital y ganas de recorrer la ciudad en busca de imágenes.
Durante todo el día las calles de Madrid se llenarán de flashes en pos de la mejor instantánea. El número de participantes está limitado a 1.500 personas que tendrán que inscribirse hasta el viernes 6 de junio a las 12 de la mañana. Si no te has inscrito antes de esta hora, puedes acudir el mismo sábado a las 10.30 h a la Fundación Canal (Mateo Inurria, 2, 2836- Madrid)
El recorrido comenzará en los jardines de la Fundación Canal. Desde allí, y después de recibir su dorsal identificativo, los participantes se dispersarán por las calles de la ciudad en busca de las mejores instantáneas. Todos los PHotoMaratonianos deberán pasar por dos puntos obligatorios donde se situarán áreas de descanso. Al final del recorrido, en la Plaza de Callao, se realizará la descarga de las imágenes que se proyectarán en una pantalla gigante. Todos los participantes en el PHotoMaratón Mahou podrán elegir una de sus fotografías y llevársela impresa, cortesía de Mahou.
El jurado valorará el trabajo realizado por cada participante, pero considerando las diferencias técnicas de las cámaras usadas, tendrán en cuenta la creatividad, el atrevimiento y la imaginación, por encima del acabado técnico. Se realizará una selección de 10 imágenes finalistas y será el público el que realizará la votación de los 3 ganadores. Cualquier persona, presente en Callao o no, podrá votar al ganador a través de Twitter, usando los hashtags asociados a cada una de las 10 fotos: #PHE1, #PHE2, #PHE3, #PHE4, #PHE5, #PHE6, #PHE7, #PHE8, #PHE9, #PHE10. Para poder votar será imprescindible tener una cuenta en Twitter. Solo se permitirá un voto por usuario a la misma foto.
A las 20:00 h se podrán ver en las pantallas de la Plaza de Callao las fotos de los participantes en el PHotoMaratón Mahou. A las 22:00 se proyectarán las 10 imágenes seleccionadas por el jurado. A las 22.45 se comunicarán los ganadores y a continuación se entregarán los premios en la Plaza de Callao.
Los premios serán los siguientes: Primer Premio: 600€ y 52 cajas de 24 de Mahou Cinco Estrellas
Segundo Premio: 300€ y 24 cajas de 24 de Mahou Cinco Estrellas
Tercer Premio: 300€ y 12 cajas de 24 de Mahou Cinco Estrellas
Al finalizar el PHotomaratón Mahou se hará un sorteo de un lote de cervezas entre todos los participantes.
Inscripciones aqui
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En 1939, en los albores de la Segunda Guerra Mundial, desaparecieron del estudio que Robert Capa tenía en París unos negativos de la Guerra Civil Española. Casi setenta años después, al término de un misterioso viaje a través del sur de Francia, llegaron a Ciudad de México más de un centenar de rollos de película, no sólo de Robert Capa, sino también de Gerda Taro y Chim (David Seymour), tres de los principales fotógrafos de la contienda española. El conjunto de los negativos, conocido como La Maleta Mexicana, proporciona una amplia, rica y exclusiva panorámica de una guerra que cambiaría el curso de la historia europea, y constituye además un hallazgo de valor incalculable por su aportación a la evolución de la fotografía bélica. Hoy se conserva en la colección del International Center of Photography, en Nueva York.
En la muestra podrán verse más de 200 piezas, entre hojas de contacto, fotografías, objetos y periódicos, además de dos extractos audiovisuales.
Organizan:
Fundación Pablo Iglesias
International Center of Photography (ICP)
Círculo de Bellas Artes (CBA)
HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado.
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Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz, Lilla Szász
Exposición que acoge la obra de cuatro fotógrafos que han desarrollado su trabajo en contextos geográficos y generacionales muy diversos, y muestran sin embargo un común interés por retratar historias insertas en entornos muy específicos o en el límite de lo ordinario, así como una capacidad para generar momentos únicos de confianza e intimidad con los sujetos de sus fotografías.
Maestro neoyorquino del glamour y la fotografía de moda, Richard Avedon era una estrella cuando murió en 2004 con seis décadas de trabajo tras de sí. Richard Billingham obtuvo reconocimiento internacional después de que en 1997 el trabajo que presenta esta exposición fuera incluido en la célebre y controvertida muestra Sensation, en la Royal Academy de Londres. Paz Errázuriz comenzó su carrera internacional en Chile en la década de los ochenta, con el telón de fondo de una dictadura militar. La joven húngara Lilla Szsáz iniciaba su trayectoria en el año 2000 con una rápida proyección en Europa, EEUU y Asia.
En su búsqueda por “hacer retratos tan intensos como las personas”, Richard Avedon (Nueva York 1923–2004) ha producido fotografías que subvierten las estrechas reglas del retrato halagador y la imagen comercial, llevando a personajes icónicos – como los Duques de Windsor o Marilyn Monroe- a un lugar entre grave y grotesco que desmantela la imagen que se espera de ellos.
Con veinte años, Richard Billingham (Birmingham, 1970) comenzó a fotografiar a su familia en el piso en que residían. Seis años después, lo que había empezado como una fuente de imágenes para sus pinturas se había convertido en un conjunto sustancial que salió a la luz en forma de libro. No era un contexto fácil de hacer público, no sólo porque revela el desolador cotidiano de una familia pobre, sino porque las instantáneas pertenecen a un ámbito de confianza y privacidad.
Las series de Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) muestran una actitud similar de penetración emocional en ámbitos y sujetos a menudo difíciles que viven en los márgenes del sistema o cuyas vidas se han visto sumidas en la precariedad y la vulnerabilidad. Errázuriz retrata a boxeadores fuera del cuadrilátero o momentos nimios en la vida de personas que viven de la prostitución, mostrando la fuerza interior que impulsa estas existencias excéntricas.
El sentido del humor y un profundo respeto habitan el trabajo de Lilla Szász (Budapest, 1977), que capta escenas cotidianas en un proceso a la vez fotográfico y personal. Las series que se muestran en esta exposición suponen un intento de participar en la realidad de “almas, vidas, historias” que Szász considera transformadoras precisamente por su peculiaridad. Y así nos invita a asomarnos al día a día de héroes de la Armada rusa forzados al exilio a causa del antisemitismo de su propio país, o, muy lejos de allí, al placer de la conversación y los baños de sol en San Petersburgo.
Comisarios: Gerardo Mosquera y Mónica Portillo
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Manuel Vilariño
Las fotografías de Manuel Vilariño (A Coruña, 1952), Premio Nacional de Fotografía 2007, pueden verse como renacimientos incesantes de lo que está en la frontera de la vida. A menudo sus imágenes nos hablan de las mutaciones de una materia que aletea con el impulso de una fuerza dinámica que la domina en su temblorosa vivacidad. Su obra es un canto de lo presente vivo, de la lucha entre lo pasado y lo por venir. Habitantes de un mundo inclasificable de soledad y silencio, las instantáneas de Vilariño, cargadas de un intenso sentido filosófico, perduran alejadas de generaciones y tendencias. El artista gallego presenta en el Círculo de Bellas Artes sus últimos trabajos, concebidos ex profeso para esta exposición, comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego:
En Mar de afuera hay una luminosidad tranquila, interior, donde se abre el momento indeciso, licuado -justamente como el golpe de un hielo ártico de los que retrata- que, al tiempo, irreparablemente, se nos aleja. En los paisajes que presenta el fotógrafo gallego -una playa, una montaña de lava negra aterciopelada en el norte de Europa, las rocas heladas y los icebergs del polo-, la naturaleza -mar y cielo, al cabo- se nos abre de esa manera. Como si la mirada guardase el temblor de una mariposa en vuelo. Esto, que ya estaba muy presente en sus series de sombras aladas, de las que aquí aparecen algunos hermosos ejemplos, ahora se reafirma al modo de una poética esencial. Allí donde el fotógrafo, que es poeta, desearía dar nombre a la pura cualidad de lo más elemental y arcaico: el mar, una montaña, un fragmento de lava, la arena o el fuego.
Vilariño nos propone, entonces, una forma de aproximación que participa, al tiempo, del juego del alejamiento. El juego de lo lejano y lo próximo es el modo de su poética. La dimensión de la imagen fotográfica siempre ha sido en Vilariño un ámbito de meditación, pero en esta exposición última -en la que se combinan las fotografías de gran formato en blanco y negro y en color con las cajas de luz- la mirada se abre a los espacios elementales con especial lentitud, recoge con demora todas y cada una de las partículas radiantes de lo que, vivo, se ilumina y transcurre en el espesor de una propagación tras las tinieblas.
Comisario: Alberto Ruiz de Samaniego
Organizan:
Acción Cultural Española (AC/E)
Círculo de Bellas Artes (CBA)
HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado
TRANSexposición/PosiciónTRANS
La Casa de Vacas del Retiro vuelve a abrir sus puertas, esta vez coincidiendo con la celebración de las Fiestas del Orgullo, donde hasta el 11 de julio podremos disfrutar de retratos de hombres y mujeres transformistas, travestís, transexuales… todos aquellos que en algún momento de su vida sintieron que habían nacido en un cuerpo que no era el suyo o que disfrutan haciéndose pasar por personas del género contrario o subiéndose a unas plataformas para deleitarnos con sus sensacionales vestimentas a lo drag queen.
Transexuales, transformistas… todos luchando por sus derechos
TRANSexposición trata de reivndicar derechos y libertades para el ser humano.Una colección de retratos en los que las personas que en ellos aparecen luchan cada día contra la discriminación, orgullosas de su identidad, la que ellos mismos han elegido, y que , por encima de todo tipo de reivindicación, luchan por sus derechos fuera de todo tipo de discriminación.
La muestra fotográfica forma parte del Festival Visible Madrid 2012.
Podemos encontrar la Casa de Vacas en el Retiro, en el metro del mismo nombre, junto al embarcadero del estanque del parque.
El horario de la exposición será de lunes a domingo de 10:00h a 21:00h, ininterrumpidamente, y de forma gratuita.
Artistas:
Antona,Carlos Abad Colita, Joan Costa, Juan Antinoo, José Escudero, Rafael García Tejero, Julio Grisales, Rinaldo Hopf, Nuria López Torres, Narcy Studios, Ángel Navarrete, Ocaña, Ángel Pantoja, César Rojas, Guerrilla Travolaka, Jesús Ugalde, David Trullo y Alexis w.
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El próximo sábado 7 de julio tendrá lugar el PHotoMaratón Mahou, una competición por toda la ciudad en busca de las mejores instantáneas. La meta se situará en la Plaza de Callao. Esta convocatoria gratuita, dirigida a todos los públicos, invita a la participación de todo aquel que quiera convertirse en protagonista del Festival. El único requisito es tener una cámara de fotos digital y ganas de recorrer la ciudad en busca de imágenes.
Durante todo el día las calles de Madrid se llenarán de flashes en pos de la mejor instantánea. El número de participantes está limitado a 1.500 personas que tendrán que inscribirse hasta el viernes 6 de junio a las 12 de la mañana. Si no te has inscrito antes de esta hora, puedes acudir el mismo sábado a las 10.30 h a la Fundación Canal (Mateo Inurria, 2, 2836- Madrid)
El recorrido comenzará en los jardines de la Fundación Canal. Desde allí, y después de recibir su dorsal identificativo, los participantes se dispersarán por las calles de la ciudad en busca de las mejores instantáneas. Todos los PHotoMaratonianos deberán pasar por dos puntos obligatorios donde se situarán áreas de descanso. Al final del recorrido, en la Plaza de Callao, se realizará la descarga de las imágenes que se proyectarán en una pantalla gigante. Todos los participantes en el PHotoMaratón Mahou podrán elegir una de sus fotografías y llevársela impresa, cortesía de Mahou.
El jurado valorará el trabajo realizado por cada participante, pero considerando las diferencias técnicas de las cámaras usadas, tendrán en cuenta la creatividad, el atrevimiento y la imaginación, por encima del acabado técnico. Se realizará una selección de 10 imágenes finalistas y será el público el que realizará la votación de los 3 ganadores. Cualquier persona, presente en Callao o no, podrá votar al ganador a través de Twitter, usando los hashtags asociados a cada una de las 10 fotos: #PHE1, #PHE2, #PHE3, #PHE4, #PHE5, #PHE6, #PHE7, #PHE8, #PHE9, #PHE10. Para poder votar será imprescindible tener una cuenta en Twitter. Solo se permitirá un voto por usuario a la misma foto.
A las 20:00 h se podrán ver en las pantallas de la Plaza de Callao las fotos de los participantes en el PHotoMaratón Mahou. A las 22:00 se proyectarán las 10 imágenes seleccionadas por el jurado. A las 22.45 se comunicarán los ganadores y a continuación se entregarán los premios en la Plaza de Callao.
Los premios serán los siguientes: Primer Premio: 600€ y 52 cajas de 24 de Mahou Cinco Estrellas
Segundo Premio: 300€ y 24 cajas de 24 de Mahou Cinco Estrellas
Tercer Premio: 300€ y 12 cajas de 24 de Mahou Cinco Estrellas
Al finalizar el PHotomaratón Mahou se hará un sorteo de un lote de cervezas entre todos los participantes.
Inscripciones aqui
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Círculo de Bellas Artes
MALETA MEXICANA
En 1939, en los albores de la Segunda Guerra Mundial, desaparecieron del estudio que Robert Capa tenía en París unos negativos de la Guerra Civil Española. Casi setenta años después, al término de un misterioso viaje a través del sur de Francia, llegaron a Ciudad de México más de un centenar de rollos de película, no sólo de Robert Capa, sino también de Gerda Taro y Chim (David Seymour), tres de los principales fotógrafos de la contienda española. El conjunto de los negativos, conocido como La Maleta Mexicana, proporciona una amplia, rica y exclusiva panorámica de una guerra que cambiaría el curso de la historia europea, y constituye además un hallazgo de valor incalculable por su aportación a la evolución de la fotografía bélica. Hoy se conserva en la colección del International Center of Photography, en Nueva York.
En la muestra podrán verse más de 200 piezas, entre hojas de contacto, fotografías, objetos y periódicos, además de dos extractos audiovisuales.
Organizan:
Fundación Pablo Iglesias
International Center of Photography (ICP)
Círculo de Bellas Artes (CBA)
HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado.
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Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz, Lilla Szász
Exposición que acoge la obra de cuatro fotógrafos que han desarrollado su trabajo en contextos geográficos y generacionales muy diversos, y muestran sin embargo un común interés por retratar historias insertas en entornos muy específicos o en el límite de lo ordinario, así como una capacidad para generar momentos únicos de confianza e intimidad con los sujetos de sus fotografías.
Maestro neoyorquino del glamour y la fotografía de moda, Richard Avedon era una estrella cuando murió en 2004 con seis décadas de trabajo tras de sí. Richard Billingham obtuvo reconocimiento internacional después de que en 1997 el trabajo que presenta esta exposición fuera incluido en la célebre y controvertida muestra Sensation, en la Royal Academy de Londres. Paz Errázuriz comenzó su carrera internacional en Chile en la década de los ochenta, con el telón de fondo de una dictadura militar. La joven húngara Lilla Szsáz iniciaba su trayectoria en el año 2000 con una rápida proyección en Europa, EEUU y Asia.
En su búsqueda por “hacer retratos tan intensos como las personas”, Richard Avedon (Nueva York 1923–2004) ha producido fotografías que subvierten las estrechas reglas del retrato halagador y la imagen comercial, llevando a personajes icónicos – como los Duques de Windsor o Marilyn Monroe- a un lugar entre grave y grotesco que desmantela la imagen que se espera de ellos.
Con veinte años, Richard Billingham (Birmingham, 1970) comenzó a fotografiar a su familia en el piso en que residían. Seis años después, lo que había empezado como una fuente de imágenes para sus pinturas se había convertido en un conjunto sustancial que salió a la luz en forma de libro. No era un contexto fácil de hacer público, no sólo porque revela el desolador cotidiano de una familia pobre, sino porque las instantáneas pertenecen a un ámbito de confianza y privacidad.
Las series de Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) muestran una actitud similar de penetración emocional en ámbitos y sujetos a menudo difíciles que viven en los márgenes del sistema o cuyas vidas se han visto sumidas en la precariedad y la vulnerabilidad. Errázuriz retrata a boxeadores fuera del cuadrilátero o momentos nimios en la vida de personas que viven de la prostitución, mostrando la fuerza interior que impulsa estas existencias excéntricas.
El sentido del humor y un profundo respeto habitan el trabajo de Lilla Szász (Budapest, 1977), que capta escenas cotidianas en un proceso a la vez fotográfico y personal. Las series que se muestran en esta exposición suponen un intento de participar en la realidad de “almas, vidas, historias” que Szász considera transformadoras precisamente por su peculiaridad. Y así nos invita a asomarnos al día a día de héroes de la Armada rusa forzados al exilio a causa del antisemitismo de su propio país, o, muy lejos de allí, al placer de la conversación y los baños de sol en San Petersburgo.
Comisarios: Gerardo Mosquera y Mónica Portillo
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Manuel Vilariño
Las fotografías de Manuel Vilariño (A Coruña, 1952), Premio Nacional de Fotografía 2007, pueden verse como renacimientos incesantes de lo que está en la frontera de la vida. A menudo sus imágenes nos hablan de las mutaciones de una materia que aletea con el impulso de una fuerza dinámica que la domina en su temblorosa vivacidad. Su obra es un canto de lo presente vivo, de la lucha entre lo pasado y lo por venir. Habitantes de un mundo inclasificable de soledad y silencio, las instantáneas de Vilariño, cargadas de un intenso sentido filosófico, perduran alejadas de generaciones y tendencias. El artista gallego presenta en el Círculo de Bellas Artes sus últimos trabajos, concebidos ex profeso para esta exposición, comisariada por Alberto Ruiz de Samaniego:
En Mar de afuera hay una luminosidad tranquila, interior, donde se abre el momento indeciso, licuado -justamente como el golpe de un hielo ártico de los que retrata- que, al tiempo, irreparablemente, se nos aleja. En los paisajes que presenta el fotógrafo gallego -una playa, una montaña de lava negra aterciopelada en el norte de Europa, las rocas heladas y los icebergs del polo-, la naturaleza -mar y cielo, al cabo- se nos abre de esa manera. Como si la mirada guardase el temblor de una mariposa en vuelo. Esto, que ya estaba muy presente en sus series de sombras aladas, de las que aquí aparecen algunos hermosos ejemplos, ahora se reafirma al modo de una poética esencial. Allí donde el fotógrafo, que es poeta, desearía dar nombre a la pura cualidad de lo más elemental y arcaico: el mar, una montaña, un fragmento de lava, la arena o el fuego.
Vilariño nos propone, entonces, una forma de aproximación que participa, al tiempo, del juego del alejamiento. El juego de lo lejano y lo próximo es el modo de su poética. La dimensión de la imagen fotográfica siempre ha sido en Vilariño un ámbito de meditación, pero en esta exposición última -en la que se combinan las fotografías de gran formato en blanco y negro y en color con las cajas de luz- la mirada se abre a los espacios elementales con especial lentitud, recoge con demora todas y cada una de las partículas radiantes de lo que, vivo, se ilumina y transcurre en el espesor de una propagación tras las tinieblas.
Comisario: Alberto Ruiz de Samaniego
Organizan:
Acción Cultural Española (AC/E)
Círculo de Bellas Artes (CBA)
HORARIO
de martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos y festivos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado
jueves, 31 de mayo de 2012
AGENDA FOTOGRAFICA JUNIO
PHOTO ESPAÑA 2012
PHotoEspaña 2012 contará con más de 70 exposiciones que mostrarán el trabajo de más de 280 artistas y creadores de 44 países, entre los que se encuentran Andy Warhol, Richard Avedon, Carlos Garaicoa, Paz Errázuriz, Santiago Sierra, Chen Chieh-jen, Alberto García-Alix o Helena Almeida. La XV edición del 'Festival internacional de fotografía y artes visuales' ofrecerá desde el 6 de junio y hasta el 22 de julio una programación multidisciplinar dirigida a todos los públicos, cuya 'Sección oficial' tiene como tema 'Desde aquí. Contexto e internacionalización'. El año pasado más de 700.000 personas participaron en alguna de sus actividades.
PHE 12 presenta un programa de actos concentrado, principalmente, en la primera semana de junio, cuando comenzarán la mayoría de sus exposiciones y actividades, como el visionado de porfolios 'Descubrimientos PHE'. La mayoría de las 38 galerías que forman el 'Festival Off' (siete más que en 2011) celebrarán una apertura conjunta la noche del 5 de junio. Por último, 'Campus PHE' organizará en colaboración con la prestigiosa agencia Magnum sus talleres y clases magistrales del 22 al 24 de junio en Alcalá de Henares.
Internacionalización del arte
El programa expositivo comisariado por Gerardo Mosquera incluirá exposiciones colectivas e individuales de artistas para quienes el contexto tiene gran peso en la creación de obras de impacto internacional. La relación entre arte, cultura e internacionalización se ha transformado de forma radical y silenciosa en los últimos años. Una cuestión vital para el arte de hoy es el incremento de su práctica y su circulación tanto regional como internacional. A la expansión del circuito internacional del arte se une el desarrollo de nuevas iniciativas y actividades y la movilidad de los artistas, que trabajan dentro y fuera, en espacios locales, regionales y globales. Aun cuando su obra se basa en un lugar específico, los contextos se hacen globales gracias a la interconexión con el mundo.
Para Mosquera, el Festival pretende expresar cómo la obra de muchos artistas contemporáneos se realiza desde un contexto -subjetivo, histórico, cultural o social- en términos internacionales: el contexto deja de ser un concepto reductor de lo local, para proyectarse como un espacio desde donde se construye la cultura internacional. Las tendencias desencadenadas por la globalización avanzan, en general, hacia la diversificación internacional del arte y el desafío es poder mantenerse al día ante la eclosión de nuevos sujetos, escenas y energías artísticas y de información que estallan por todos lados y obligan a abrir nuestros ojos, oídos y mentes.
Conferencias y mesas redondas
'Encuentros PHE', organizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, reunirá a profesionales de las artes visuales para reflexionar y debatir sobre las implicaciones que ha supuesto para la práctica del comisariado la amplia internacionalización del arte, analizando sus problemas y perspectivas.
Además, también se ha organizado el taller 'Se muestra', un curso práctico de inscripción gratuita con el fotógrafo argentino Marcos López, coordinado por Claudi Carreras, en el que participarán 50 fotógrafos previamente seleccionados.
PHotoEspaña 2012 se celebrará del 6 de junio al 22 de julio, aunque muchas exposiciones continuarán abiertas en agosto y septiembre.
La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid expondrá Ansiedad de la imagen, una colectiva producida por la Fundación Telefónica con trabajos de 14 artistas de 9 países que analizará la ansiedad que provoca la sobreabundancia de imágenes existente en nuestro entorno.
El Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte/Fundación Banco Santander presentarán dos exposiciones. De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol reunirá un centenar de fotografías de artistas que transitaron por la Factory: Richard Avedon, Cecil Beaton, Billy Name, Stephen Shore o el propio Andy Warhol. En cuanto a Asia Serendipity, mostrará la obra de 15 artistas asiáticos que se enfrentan a nuevos retos artísticos con una herencia alejada de la mirada occidental. Nuevos talentos que permiten acercarse a la creación artística asiática actual.
En el MUICO podrá verse La fotografía como intervención, primera exposición dedicada a la obra fotográfica de Carlos Garaicoa. Una recopilación del trabajo del artista cubano que comenzará con sus primeras fotografías, que beben de lo documental, y terminará con sus trabajos más recientes, en los que explora los límites de la fotografía tradicional.
La Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes acogerá Aquí estamos. Desde diferentes horizontes, Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz y Lilla Szász retratan contextos peculiares y obtienen momentos únicos de confianza, desinhibición y ternura con las personas que los habitan. En la sala Goya se exhibirá La maleta mexicana, recopilación de más de 4.500 negativos de la Guerra Civil de Robert Capa, David Seymour "Chim" y Gerda Taro dados por perdidos durante décadas hasta su recuperación en 2007. En la sala Minerva se expondrán los Caballeros de Bacongo de Daniele Tamagni, serie que hizo popular el estilo callejero de los "sapeurs del corazón" del Congo, una sociedad masculina que contrapone su pobreza con la pasión extrema por la moda.
Loewe organizará en su sede de Gran Vía 8 una exposición con una selección de 40 fotografías de Scott Schuman, el creador de The Sartorialist, el blog más influyente del mundo de la moda.
El Real Jardín Botánico-CSIC acogerá dos muestras. Espacio Compartido, organizada por el Bank of America Merrill Lynch dentro del programa 'Art in our Communities', es un retrato del periodo de transición entre el final de la Guerra Fría y la actualidad a través de 17 artistas como Thomas Struth, Andreas Gursky, Edward Burtinsky y Massimo Vitali. air_port_photo, organizada por la Fundación Aena, supondrá la presentación pública de la obra fotográfica de su colección de arte contemporáneo, formada por obras de Chema Madoz, Alberto García-Alix, Chema Alvargonzález y José Manuel Ballester, entre otros.
La Filmoteca Española proyectará el ciclo Andy Warhol. Pruebas de proyección y películas de la Factory. Douglas Crimp ha realizado una selección de entre las más de mil películas y quinientas pruebas de proyección realizadas por Andy Warhol en la que cada prueba de proyección se acompaña por uno o varios filmes que componen un retrato colectivo del ambiente y los personajes de uno de los lugares icónicos del arte del siglo XX.
Matadero Madrid presentará en Abierto X Obras Rosas, de Marinella Senatore, una instalación que recogerá la creación y el resultado final de una ópera popular para televisión creada por estudiantes, cantantes y bailarines amateurs, asociaciones culturales y de vecinos. En la Nave 16 podrá verse Nuestro trabajo nunca se acaba, una colectiva en la que se cuestiona la posición del creador en una sociedad en la que arte, vida y trabajo se mezclan y solapan. También en Matadero se presentará una selección de trabajos presentados a los Premios Click&Rec, organizados por Clickseguros. El certamen de vídeo-arte ha invitado a crear obras usando como punto de partida el tema La imagen ausente, seleccionado por el colectivo indio Raqs Media.
Off Limits se incorpora como sede del Festival con el trabajo NO proyectado sobre el Papa, de Santiago Sierra y Julius Von Bismarck, quienes proyectaron un NO en distintas apariciones del Papa durante las pasadas Jornadas Mundiales de la Juventud. Para ello usaron el "image fulgurator", un aparato de proyección de imágenes sincronizadas con el flash de otras cámaras que permite "infiltrar" mensajes.
El Istituto Europeo di Design expondrá Las cortinas de la democracia, exposición de Ion Grigorescu organizada por el Instituto Cultural Rumano. Este artista visual, uno de los más significativos de Rumanía, trabaja con puntos de vista poco ortodoxos para reaccionar a un contexto socio-político convulso y debilitar la rigidez de los discursos que construyen la memoria y la identidad.
Esquizofrenia tropical será la apuesta del Instituto Cervantes. Esta selección de 16 participantes de los visionados de porfolios realizados en Santo Domingo y La Paz durante Trasatlántica PHotoEspaña reflexiona sobre la bipolaridad que se experimenta en Latinoamérica ante cambios sociales como el crecimiento económico o el ascenso de la clase media.
La sala Goya del Círculo de Bellas Artes acoge Mar de afuera, de Manuel Vilariño, una serie en la que el Premio Nacional de Fotografía en 2007 ha trabajado dos años y que se muestra por primera vez. Sus composiciones, caracterizadas por su belleza austera y clásica, indagan sobre conceptos como lo sagrado, lo sublime o la soledad.
La Comunidad de Madrid muestra en la Sala Canal de Isabel II Memorias construidas, de Rosa Muñoz, un viaje por el trabajo de la creadora madrileña a través de 40 fotografías de paisajes imposibles y una videoinstalación.
El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo participará en PHE con una recopilación de trabajos de Lara Almarcegui que resumirá su trayectoria artística acompañados por un proyecto producido específicamente para la muestra.
La tierra más hermosa. Cuba es la exposición colectiva que podrá verse en Casa de América. 66 fotografías de 11 prestigiosos fotógrafos españoles que muestran, a través de sus trabajos, su visión personal de la isla desde una gran diversidad de estilos y aproximaciones.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizará la exposición más importante realizada en Europa de la artista estadounidense Sharon Hayes. En ella se mostrarán diez de sus obras más ambiciosas así como un nuevo proyecto realizado ex profeso en colaboración con Pablo Sigg.
Alcobendas se estrenará como sede de una exposición de la Sección Oficial con una exposición urbana de los últimos trabajos de Chema Madoz, el bulevar de la ciudad acogerá una treintena de obras del autor madrileño.
Cuenca cerrará la Sección Oficial recibiendo la exposición Los mejores libros de fotografía del año, que itinerará a esta ciudad después de exponerse en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares. Se trata de una selección de cerca de cien libros internacionales especializados en fotografía editados en el último año.
OpenPHoto, Otras salas y Festival Off
El programa de exposiciones propuestas por embajadas e institutos culturales extranjeros 'OpenPHoto' se celebra por primera vez en ocho salas de exposiciones de Madrid. Alliance Française Madrid, Casa de Velázquez, Fundación Lázaro Galdiano, Galería del Institut Français de Madrid, Goethe-Institut, IAC Fundación - Gao Magee Art Gallery, Instituto Italiano de Cultura e Instituto Polaco de Cultura presentarán proyectos de Alemania, China, Italia, Francia, Portugal y Polonia.
Diez instituciones se unirán al Festival en la sección 'Otras salas'. Se trata de la Azotea del Círculo de Bellas Artes, EFTI, Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI, Espacio Cultural Cambio de Sentido. Fundación ONCE, FNAC Callao, Fnac Castellana, Hotel Westin Palace, Istituto Europeo di Design, Museo del Romanticismo y Real Sociedad Fotográfica. Por su parte, el 'Festival Off' estará formado por 38 galerías, de las cuales 32 participarán en una festiva jornada inaugural el próximo 5 de junio.
PHotoEspaña 2012 contará con más de 70 exposiciones que mostrarán el trabajo de más de 280 artistas y creadores de 44 países, entre los que se encuentran Andy Warhol, Richard Avedon, Carlos Garaicoa, Paz Errázuriz, Santiago Sierra, Chen Chieh-jen, Alberto García-Alix o Helena Almeida. La XV edición del 'Festival internacional de fotografía y artes visuales' ofrecerá desde el 6 de junio y hasta el 22 de julio una programación multidisciplinar dirigida a todos los públicos, cuya 'Sección oficial' tiene como tema 'Desde aquí. Contexto e internacionalización'. El año pasado más de 700.000 personas participaron en alguna de sus actividades.
PHE 12 presenta un programa de actos concentrado, principalmente, en la primera semana de junio, cuando comenzarán la mayoría de sus exposiciones y actividades, como el visionado de porfolios 'Descubrimientos PHE'. La mayoría de las 38 galerías que forman el 'Festival Off' (siete más que en 2011) celebrarán una apertura conjunta la noche del 5 de junio. Por último, 'Campus PHE' organizará en colaboración con la prestigiosa agencia Magnum sus talleres y clases magistrales del 22 al 24 de junio en Alcalá de Henares.
Internacionalización del arte
El programa expositivo comisariado por Gerardo Mosquera incluirá exposiciones colectivas e individuales de artistas para quienes el contexto tiene gran peso en la creación de obras de impacto internacional. La relación entre arte, cultura e internacionalización se ha transformado de forma radical y silenciosa en los últimos años. Una cuestión vital para el arte de hoy es el incremento de su práctica y su circulación tanto regional como internacional. A la expansión del circuito internacional del arte se une el desarrollo de nuevas iniciativas y actividades y la movilidad de los artistas, que trabajan dentro y fuera, en espacios locales, regionales y globales. Aun cuando su obra se basa en un lugar específico, los contextos se hacen globales gracias a la interconexión con el mundo.
Para Mosquera, el Festival pretende expresar cómo la obra de muchos artistas contemporáneos se realiza desde un contexto -subjetivo, histórico, cultural o social- en términos internacionales: el contexto deja de ser un concepto reductor de lo local, para proyectarse como un espacio desde donde se construye la cultura internacional. Las tendencias desencadenadas por la globalización avanzan, en general, hacia la diversificación internacional del arte y el desafío es poder mantenerse al día ante la eclosión de nuevos sujetos, escenas y energías artísticas y de información que estallan por todos lados y obligan a abrir nuestros ojos, oídos y mentes.
Conferencias y mesas redondas
'Encuentros PHE', organizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, reunirá a profesionales de las artes visuales para reflexionar y debatir sobre las implicaciones que ha supuesto para la práctica del comisariado la amplia internacionalización del arte, analizando sus problemas y perspectivas.
Además, también se ha organizado el taller 'Se muestra', un curso práctico de inscripción gratuita con el fotógrafo argentino Marcos López, coordinado por Claudi Carreras, en el que participarán 50 fotógrafos previamente seleccionados.
PHotoEspaña 2012 se celebrará del 6 de junio al 22 de julio, aunque muchas exposiciones continuarán abiertas en agosto y septiembre.
La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid expondrá Ansiedad de la imagen, una colectiva producida por la Fundación Telefónica con trabajos de 14 artistas de 9 países que analizará la ansiedad que provoca la sobreabundancia de imágenes existente en nuestro entorno.
El Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte/Fundación Banco Santander presentarán dos exposiciones. De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol reunirá un centenar de fotografías de artistas que transitaron por la Factory: Richard Avedon, Cecil Beaton, Billy Name, Stephen Shore o el propio Andy Warhol. En cuanto a Asia Serendipity, mostrará la obra de 15 artistas asiáticos que se enfrentan a nuevos retos artísticos con una herencia alejada de la mirada occidental. Nuevos talentos que permiten acercarse a la creación artística asiática actual.
En el MUICO podrá verse La fotografía como intervención, primera exposición dedicada a la obra fotográfica de Carlos Garaicoa. Una recopilación del trabajo del artista cubano que comenzará con sus primeras fotografías, que beben de lo documental, y terminará con sus trabajos más recientes, en los que explora los límites de la fotografía tradicional.
La Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes acogerá Aquí estamos. Desde diferentes horizontes, Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errázuriz y Lilla Szász retratan contextos peculiares y obtienen momentos únicos de confianza, desinhibición y ternura con las personas que los habitan. En la sala Goya se exhibirá La maleta mexicana, recopilación de más de 4.500 negativos de la Guerra Civil de Robert Capa, David Seymour "Chim" y Gerda Taro dados por perdidos durante décadas hasta su recuperación en 2007. En la sala Minerva se expondrán los Caballeros de Bacongo de Daniele Tamagni, serie que hizo popular el estilo callejero de los "sapeurs del corazón" del Congo, una sociedad masculina que contrapone su pobreza con la pasión extrema por la moda.
Loewe organizará en su sede de Gran Vía 8 una exposición con una selección de 40 fotografías de Scott Schuman, el creador de The Sartorialist, el blog más influyente del mundo de la moda.
El Real Jardín Botánico-CSIC acogerá dos muestras. Espacio Compartido, organizada por el Bank of America Merrill Lynch dentro del programa 'Art in our Communities', es un retrato del periodo de transición entre el final de la Guerra Fría y la actualidad a través de 17 artistas como Thomas Struth, Andreas Gursky, Edward Burtinsky y Massimo Vitali. air_port_photo, organizada por la Fundación Aena, supondrá la presentación pública de la obra fotográfica de su colección de arte contemporáneo, formada por obras de Chema Madoz, Alberto García-Alix, Chema Alvargonzález y José Manuel Ballester, entre otros.
La Filmoteca Española proyectará el ciclo Andy Warhol. Pruebas de proyección y películas de la Factory. Douglas Crimp ha realizado una selección de entre las más de mil películas y quinientas pruebas de proyección realizadas por Andy Warhol en la que cada prueba de proyección se acompaña por uno o varios filmes que componen un retrato colectivo del ambiente y los personajes de uno de los lugares icónicos del arte del siglo XX.
Matadero Madrid presentará en Abierto X Obras Rosas, de Marinella Senatore, una instalación que recogerá la creación y el resultado final de una ópera popular para televisión creada por estudiantes, cantantes y bailarines amateurs, asociaciones culturales y de vecinos. En la Nave 16 podrá verse Nuestro trabajo nunca se acaba, una colectiva en la que se cuestiona la posición del creador en una sociedad en la que arte, vida y trabajo se mezclan y solapan. También en Matadero se presentará una selección de trabajos presentados a los Premios Click&Rec, organizados por Clickseguros. El certamen de vídeo-arte ha invitado a crear obras usando como punto de partida el tema La imagen ausente, seleccionado por el colectivo indio Raqs Media.
Off Limits se incorpora como sede del Festival con el trabajo NO proyectado sobre el Papa, de Santiago Sierra y Julius Von Bismarck, quienes proyectaron un NO en distintas apariciones del Papa durante las pasadas Jornadas Mundiales de la Juventud. Para ello usaron el "image fulgurator", un aparato de proyección de imágenes sincronizadas con el flash de otras cámaras que permite "infiltrar" mensajes.
El Istituto Europeo di Design expondrá Las cortinas de la democracia, exposición de Ion Grigorescu organizada por el Instituto Cultural Rumano. Este artista visual, uno de los más significativos de Rumanía, trabaja con puntos de vista poco ortodoxos para reaccionar a un contexto socio-político convulso y debilitar la rigidez de los discursos que construyen la memoria y la identidad.
Esquizofrenia tropical será la apuesta del Instituto Cervantes. Esta selección de 16 participantes de los visionados de porfolios realizados en Santo Domingo y La Paz durante Trasatlántica PHotoEspaña reflexiona sobre la bipolaridad que se experimenta en Latinoamérica ante cambios sociales como el crecimiento económico o el ascenso de la clase media.
La sala Goya del Círculo de Bellas Artes acoge Mar de afuera, de Manuel Vilariño, una serie en la que el Premio Nacional de Fotografía en 2007 ha trabajado dos años y que se muestra por primera vez. Sus composiciones, caracterizadas por su belleza austera y clásica, indagan sobre conceptos como lo sagrado, lo sublime o la soledad.
La Comunidad de Madrid muestra en la Sala Canal de Isabel II Memorias construidas, de Rosa Muñoz, un viaje por el trabajo de la creadora madrileña a través de 40 fotografías de paisajes imposibles y una videoinstalación.
El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo participará en PHE con una recopilación de trabajos de Lara Almarcegui que resumirá su trayectoria artística acompañados por un proyecto producido específicamente para la muestra.
La tierra más hermosa. Cuba es la exposición colectiva que podrá verse en Casa de América. 66 fotografías de 11 prestigiosos fotógrafos españoles que muestran, a través de sus trabajos, su visión personal de la isla desde una gran diversidad de estilos y aproximaciones.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizará la exposición más importante realizada en Europa de la artista estadounidense Sharon Hayes. En ella se mostrarán diez de sus obras más ambiciosas así como un nuevo proyecto realizado ex profeso en colaboración con Pablo Sigg.
Alcobendas se estrenará como sede de una exposición de la Sección Oficial con una exposición urbana de los últimos trabajos de Chema Madoz, el bulevar de la ciudad acogerá una treintena de obras del autor madrileño.
Cuenca cerrará la Sección Oficial recibiendo la exposición Los mejores libros de fotografía del año, que itinerará a esta ciudad después de exponerse en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares. Se trata de una selección de cerca de cien libros internacionales especializados en fotografía editados en el último año.
OpenPHoto, Otras salas y Festival Off
El programa de exposiciones propuestas por embajadas e institutos culturales extranjeros 'OpenPHoto' se celebra por primera vez en ocho salas de exposiciones de Madrid. Alliance Française Madrid, Casa de Velázquez, Fundación Lázaro Galdiano, Galería del Institut Français de Madrid, Goethe-Institut, IAC Fundación - Gao Magee Art Gallery, Instituto Italiano de Cultura e Instituto Polaco de Cultura presentarán proyectos de Alemania, China, Italia, Francia, Portugal y Polonia.
Diez instituciones se unirán al Festival en la sección 'Otras salas'. Se trata de la Azotea del Círculo de Bellas Artes, EFTI, Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI, Espacio Cultural Cambio de Sentido. Fundación ONCE, FNAC Callao, Fnac Castellana, Hotel Westin Palace, Istituto Europeo di Design, Museo del Romanticismo y Real Sociedad Fotográfica. Por su parte, el 'Festival Off' estará formado por 38 galerías, de las cuales 32 participarán en una festiva jornada inaugural el próximo 5 de junio.
MAS INFO
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Desde Photo Espacio Galería tengo el placer de invitarte a la inauguración de la exposición fotográfica "Fantasía y realidad" de Laura Len. Será el próximo viernes, 1 de junio, a las 20,30 horas.
Previamente, a las 19,30 horas, tendrá lugar una charla-coloquio con la autora donde podremos entablar un diálogo sobre su peculiar universo fotográfico.
"A veces me pregunto cúal es el límite entre los sueños y la vida real, ya que todo lo que soñamos dormidos o despiertos tiene que ver con lo que nos pasa o con nuestros sentimientos.
En mis fotografías se mezclan la FANTASÍA y la REALIDAD sin unos límites precisos para diferenciarlas. Ambos mundos se solapan formando parte de un todo, dentro de una atmósfera ensoñadora en la que cada espectador puede crear su propia historia de ese instante.
Los personajes nos trasladan a un mundo onírico en el que probablemente los observados seamos nosotros y ellos sean los que nos han atrapado".
Laura Len
Photo Espacio Galería Virgen de Belén, 16 28019-Madrid
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Desde Photo Espacio Galería tengo el placer de invitarte a la inauguración de la exposición fotográfica "Fantasía y realidad" de Laura Len. Será el próximo viernes, 1 de junio, a las 20,30 horas.
Previamente, a las 19,30 horas, tendrá lugar una charla-coloquio con la autora donde podremos entablar un diálogo sobre su peculiar universo fotográfico.
"A veces me pregunto cúal es el límite entre los sueños y la vida real, ya que todo lo que soñamos dormidos o despiertos tiene que ver con lo que nos pasa o con nuestros sentimientos.
En mis fotografías se mezclan la FANTASÍA y la REALIDAD sin unos límites precisos para diferenciarlas. Ambos mundos se solapan formando parte de un todo, dentro de una atmósfera ensoñadora en la que cada espectador puede crear su propia historia de ese instante.
Los personajes nos trasladan a un mundo onírico en el que probablemente los observados seamos nosotros y ellos sean los que nos han atrapado".
Laura Len
Photo Espacio Galería Virgen de Belén, 16 28019-Madrid
914609401
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