Agenda fotografica Octubre

..................................................................................

TALLER DE COLODIÓN HÚMEDO, ÚLTIMOS DÍAS DE INSCRIPCIÓN

Por Francisco Gómez y Barbara Ghidini
www.franciscogomez.info / www.barbaraghidini.info

Fecha: 26 de octubre de 2013.
Horario: Sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.
Precio: 120 euros
Alumnos: 12 máximo.

PRESENTACIÓN

El colodión húmedo es un proceso fotográfico de la segunda mitad del siglo XIX. Fue dado a conocer en 1851 por Frederick Scott Archer. Una técnica realizada con cámara de placas y caracterizada por su gran poder de definición, gracias en parte, a la superficie lisa del vidrio. En la actualidad el progresivo interés por la recuperación de los primeros procedimientos fotográficos ha llevado a un número creciente de artistas a utilizar el colodión para la realización de sus proyectos.

PROGRAMA DE TRABAJO - TALLER PRÁCTICO

-Contexto histórico del proceso fotográfico.
-Positivo directo en el colodión húmedo. Ambrotipia.
-Químicos. Preparación, conservación y cuidados de los productos químicos.
-Preparación del vidrio ( corte y limpieza) y sensibilización de las placas.
-Cámara de gran formato. Breve descripción de objetivos fotográficos.
-Conceptos básicos de iluminación y exposición.
-Desarrollo de las placas expuestas (revelador, fijador, barniz).

TALLER MILANS

Ubicado en el barrio gótico de Barcelona desde el año 2002, el Taller Milans propone un espacio de creación y docencia en el ámbito de las artes visuales. Paralelamente a la oferta formativa de talleres, el Taller ofrece un espacio de exposición dando cabida a diferentes eventos y proyectos artisticos. www.tallermilans.blogspot.com

Escuela de Fotografía Man Ray
Virgen de Belén, 16 28019-Madrid
914609401/679130674
www.manrayescuela.es
info@manrayescuela.es

..........................................................................................

Duración: 40 horas en cuatro meses aproximadamente
Comienzo: jueves 7 de noviembre.
Final: jueves 6 de febrero
Número de alumnos: 15 como máximo

El curso pretende preparar a los alumnos para el nuevo tiempo del reportaje documental donde se busca una visión más personal del autor, huyendo de la avalancha de imágenes que recibe el espectador del siglo XXI y adaptándose a los nuevos medios de difusión que han aparecido como alternativa a los tradicionales. Tanto las agencias de fotografía como los medios de comunicación están demandando un nuevo tipo de fotógrafo, una visión más contemporánea del mundo que nos rodea.
Este taller aborda los aspectos esenciales del estudio y construcción de un reportaje, desde el desarrollo de la idea hasta su finalización y difusión. Ayudará al alumno a buscar y cuidar su propia línea visual.

Añade nuevos elementos como el multimedia, uno de los novedosos formatos que brindan un abanico de posibilidades a nuestros proyectos, convirtiéndose en la ventana imprescindible para mostrar nuestro trabajo y ampliar las posibilidades de venta del mismo como, por ejemplo, en canales de televisión e internet.

Los alumnos construirán un documental sobre un tema propuesto por la organización en el que se irá trabajando durante el curso para terminar convirtiéndose en una exposición en la sala de exposiciones de la escuela.

El curso se compone de clases de dos horas todos los jueves (de 19,30 a 21,30), una jornada sobre edición el sábado 16 de noviembre, dos clases de cuatro horas los sábados 30 de noviembre y 14 de diciembre, y una clase práctica en la que los alumnos se enfrentarán a una prueba de trabajo para agencia fotográfica en un sábado (aún por determinar) durante el curso.

PROFESORES:

Antonio López Díaz: www.antoniolopezdiaz.com


Alterna su trabajo de profesor de fotografía con sus proyectos personales. Ha expuesto su obra en La universidad de Chipre, Centro Hispano-Marroquí de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Casarrubuelos y en exposiciones colectivas en Photo Espacio Galería, Círculo de Bellas Artes, Casa de Iberoamérica de Cádiz, Escuela EFTI y la biblioteca Anxel Casal de Santiago de Compostela.
Ha sido colaborador del diario El País, y ha sido premiado entre otros por el Ayto. de Lepe, la Fundación Progreso y Cultura y el Consejo General de la Abogacía en su certamen “Gritos de libertad”



Christian Rodríguez: www.christian-rodriguez.com


Ha trabajado como camarógrafo en VTV (Uruguay), integró el staff del diario El Observador (Uruguay). Durante ese mismo periodo produjo campañas de moda y publicidad. Ha colaborado con las agencias de noticias France Press, AP, EFE y Reuters.
En 2006 realizó la cobertura del conflicto Israel-Hezbollah en el sur del Líbano. En 2007 estudió diseño de moda en la escuela “Pablo Giménez” y a finales del mismo año ingresa al stock Win-initiative (EEUU). En 2008 ganó la beca "Roberto Villagraz" y se trasladó a Madrid para realizar el máster documental de EFTI, ganando el "Premio Futuro" de su generación (2009). En 2011 fue nominado para el Joop Swart Mastarclass del World Press Photo. . En 2013 gana El Nuevo Talento FNAC de Fotografía.
Su trabajo ha cambiado al ámbito de la fotografía de autor, centrando su mirada en la vida de las mujeres, buscando historias muy cercanas y cotidianas. Su interés radica en mostrar una visión moderna y cotidiana de la mujer y su entorno. Su trabajo se ha publicado en diferentes medios a nivel internacional y ha sido expuesto en Uruguay, Brasil, México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Reino Unido y Camboya.



Pierre –Yves Marzin: www.riva-press.com/pierreyvesmarzin



Fotógrafo francés perteneciente a la agencia Riva Press, trabaja desde Madrid como corresponsal del diario Libération. Su trabajo ha sido publicado en Paris Match, Le Monde Diplomatique, Le Temps, Die Tagezeitung, Le Journal du Dimanche, Internazionale, Ar Men, Milenio Diario, La Jornada, Generación, La Tempestad, Revista Mu y Proceso Sur .Ha publicado el libro Sur la route du Chiapas en 2001, y en 2008 la serie México City Blues en el libro colectivo Visiones de México, 21 fotógrafos. En 2012 gana la beca del festival internacional de fotoperiodismo de Saint-Brieuc (Francia) para llevar a cabo su proyecto sobre la policía comunitaria del estado de Guerrero (México). Este trabajo ha sido expuesto recientemente en el festival Reflexiva de Villarreal.



El curso contará con un coloquio práctico de edición impartido por Carlos de Andrés:


Profesor y Tutor del Máster de Fotografía Documental Contemporánea en la escuela EFTI de fotografía (Madrid). Ha trabajado para la agencia Cover, semanario El Globo, Diario El Sol y como colaborador de la agencia VU en Paris. Ha sido premiado entre otros por el FotoPress de la Caixa, Caja España, Injuve, Imserso, Hoffman, Passport en Reino Unido y el Award of Excellence de la Society News Desing Los Ángeles. Ha publicado los libros “Románico Palentino”, “Soria Imaginada” y “Soldados”.



TEMARIO:


Coloquio práctico sobre la edición impartido por Carlos de Andrés con la edición de los portafolios de los alumnos y trabajos del propio autor.

Estilos fotográficos: del reportaje clásico al nuevo documentalismo. Analizaremos como se ha ido transformando a lo largo de la historia la manera de ver el mundo a través de la fotografía. Comentaremos el trabajo de autores actuales y su visión personal de cada tema.

Planificación, desarrollo y difusión; Cómo y para qué. Veremos las diferentes formas de enfocar un tema y como encontrar la salida adecuada a las imágenes producidas.

Reportaje personalizado. Cómo abordar esta serie de proyectos donde el autor debe crear un vínculo con el personaje del que hace un seguimiento.

El trabajo de agencia. La tensión entre visión personal de autor y los requisitos exigidos por el mercado profesional (diarios, revistas, agencias) Cómo afrontar un encargo.

Práctica sobre el terreno y preparación de las imágenes para ser enviadas a la agencia. Edición, organización y transmisión del trabajo.


Multimedia:

-Diferentes formatos narrativos del multimedia (testimonial, locutado, sensorial y la combinación de éstos)

-Planificación, captura y edición de nuestro proyecto multimedia.

Có desarrollar con efectividad cada etapa del proceso creativo de un multimedia.

-Un pasaje por algunas de las piezas realizadas con mínimos recursos y ejemplos de grandes producciones documentales realizadas por fotógrafos.

-Cómo ser un gestor de nuestro propio trabajo.

-Práctica en exteriores.

-Montaje del multimedia realizado.


Durante el curso se realizarán varios visionados de las imágenes que vayan tomando los alumnos sobre el tema propuesto como trabajo final del taller de donde saldrá la exposición que se realizará en la escuela.

..................................................................................

Concurso: 26 Premio de Fotografía “Vila de Cambrils”

   

• Concurso: 26 Premio de Fotografía “Vila de Cambrils”
• Fecha límite de presentación: 31 octubre 2013
• Categorías del concurso:
• A. – Libre; en monocromo.
• B. – Libre; en color.
• C. – El mar; (paisajes, trabajo, personajes), en monocromo o color.
• D. – Gastronomía y bodegones; en monocromo o color.
• Formato de entrega: Las imágenes serán en formato JPG. La dimensión máxima será de 2500 píxeles en el lado mayor con una resolución de 300 ppp.
  Cada archivo tendrá un tamaño mínimo de 1,5 MB y máximo de 2 MB.
• Derechos de participación: Una sección con catálogo CD-ROM: 15 € o 20 USD • Dos secciones con catálogo CD-ROM: 20 € o 25 USD • Tres secciones con catálogo CD-ROM: 25 € o 30 USD • Cuatro secciones con catálogo CD-ROM: 30 € o 35 USD
• Otros aspectos a resaltar: PREMIOS:
  PREMIO DE HONOR “Vila de Cambrils”:
  Premio de 1.000 € y medalla dorada de la Confederación Española de Fotografia (CEF) al mejor autor del Salón
  Además para cada sección:
  1 Medalla dorada FIAP al mejor autor de la sección
  1 Medalla dorada FCF, al autor cualificado en segundo lugar
  1 Medalla FIAP a las obras con mas puntuación de cada sección
  1 Medalla FCF a las obras con segunda mejor puntuación de cada sección
  Un mismo autor sólo podrá obtener un solo premio.

Enlace a bases:  Ir a las bases del concurso

.....................................................................................

Desde la Escuela de Fotografía Man Ray tenemos el placer de invitarte a la inauguración de "Salir a la Luz", exposición fotográfica de Víctor Herráez. Será el próximo viernes, 11 de octubre, a las 20,00 horas.

Con esta exposición damos comienzo a las actividades de la nueva temporada en nuestra escuela, que hemos remodelado para la ocasión: nuevos espacios para clases, para exponer y nuevo estudio más amplio y confortable.

   Por otro lado, aprovechamos para recordarte que esta es la última semana de inscripción para los cursos que comienzan a partir del 14 de octubre.


   Un saludo.

   Emilio Tercero
   Yolanda Robles

.......................................................

Cursos 2013 / 2014

Curso de Fotografía Iniciación

Duración: 40 horas durante 6 meses aproximadamente. Una clase semanal de 2 horas.
Horarios:
-Grupo I: lunes de 20,00 a 22,00 horas. Inicio de clases: 14 de octubre.
-Grupo II: miércoles de 11,00 a 13,00 horas. Inicio de clases: 16 de octubre.
Precio y forma de pago:
-Matrícula de 60 euros + Un pago de 300 al inicio de las clases. (Total, 360 euros).
o bien:
-Matrícula de 60 euros + 6 cuotas de 60 euros (Total, 420 euros).



Curso de Fotografía Avanzado

Duración: 40 horas durante 6 meses aproximadamente. Una clase semanal de 2 horas.
Horarios:
-Grupo I: martes de 17,45 a 19,45 horas. Inicio de clases: 15 de octubre.
-Grupo II: martes de 20,00 a 22,00 horas. Inicio de clases: 15 de octubre.
Precio y forma de pago:
-Matrícula de 60 euros + Un pago de 300 al inicio de las clases. (Total, 360 euros).
o bien:
-Matrícula de 60 euros + 6 cuotas de 60 euros (Total, 420 euros).



Curso Laboratorio B/N

Duración: 48 horas durante 6 meses aproximadamente. Una clase semanal de dos horas y cuarto.
Horario:
Grupo I: miércoles de 17:30 a 19:45 horas. Inicio de clases: 16 de octubre.
Precio y forma de pago:
-Matrícula de 60 euros + Un pago de 300 al inicio de las clases (Total, 360 euros)
o bien:
-Matrícula de 60 euros + 6 cuotas de 60 euros (Total, 420 euros)



Curso de Iluminación

Duración: 22 horas durante 3 meses aproximadamente. Una clase semanal de dos horas.
Horario:
Grupo I: jueves de 18:00 a 20:00 horas. Inicio de clases: 17 de octubre.
Precio y forma de pago:
-Matrícula de 60 euros + Un pago de 150 al inicio de las clases (Total, 210 euros)
o bien:
-Matrícula de 60 euros + 3 cuotas de 60 euros (Total, 240 euros)



Curso de Photoshop para fotógrafos. Nivel iniciación.

Duración: 30 horas durante 4 meses aproximadamente. Una clase semanal de dos horas..
Horario:
Grupo I: miércoles de 17:30 a 19:30 horas. Inicio de clases: 16 de octubre.
Precio y forma de pago:
-Matrícula de 60 euros + Un pago de 200 al inicio de las clases (Total, 260 euros)
o bien:
-Matrícula de 60 euros + 4 cuotas de 60 euros (Total, 300 euros)



Curso de Photoshop para fotógrafos. Nivel avanzado.

Duración: 30 horas durante 4 meses aproximadamente. Una clase semanal de dos horas..
Horario:
Grupo I: miércoles de 19:45 a 21:45 horas. Inicio de clases: 16 de octubre.
Precio y forma de pago:
-Matrícula de 60 euros + Un pago de 200 al inicio de las clases (Total, 260 euros)
o bien:
-Matrícula de 60 euros + 4 cuotas de 60 euros (Total, 300 euros)

..................................

Exposicion Fotografica de Fernando Puche

Espacio Foto

Agenda fotografica Julio

Ya esta aqui el nº 9 de la revista Ojos Rojos en el que tuvimos el placer de entrevistar al maestro Javier Campano. 

La sección Latinoamérica la ilustra el fotógrafo urugüayo Christian Rodríguez. Os podréis deleitar con las excelentes composiciones de las imágenes de Luis Asín. 

Luis Martínez Aniesa, el creador del blog conocido como "Cada día un fotógrafo" nos comenta su experiencia de blogger. 

Isabel Bilbao, Galerista, nos presenta un impactante retrato de Hans Gutmann de la Guerra Civil Española. No dejéis de ver los magníficos retratos de fotógrafos consagrados que la joven Estela de Castro ha realizado. 

Para terminar hablamos con Pasquale Caprile sobre el mundo de la lomografíay nada mejor que comprobarlo con esta KONSTRUKTOR QUE SORTEAMOS ENTRE LOS SUSCRIPTORES DE NUESTRA REVISTA.
Buen verano amigos...¡¡¡Salud y fotografía!!!

Ver revista ojos rojos

...............................................................................................

EXPOSICION FOTOGRAFICA

Nuestra compañera Fabiola, nos invita a su exposición fotográfica Carabanchel en Blanco y Negro

Inauguración: Viernes 12 de Julio 17,30
Calle Comuneros de Castilla,30 Madrid

Os esperamos

Agenda fotografica Junio

............................................................................................................

Yolanda Robles 

Nuestra compañera Yolanda inaugura espacio web:

Si necesitas fotografias  de eventos, books, catalogos, bodas o cualquier tipo de imagen 

pasate por aqui:

www.hayluz.es

............................................................................................................

........................................................................................................................

Talleres  en Man Ray

..................

..................

........................................................................................

Fundación Telefónica: Shirin Neshat: políticas del cuerpo

La obra de Neshat forma parte de los fondos de la Colección de Fotografía Contemporánea de la Fundación Telefónica. Es el caso de la pieza Whispers (1997), incluida en la muestra, y que en esta ocasión se acompaña de una veintena de fotografías y de dos videoproyecciones: Zarin y OverRuled, de 2005 y 2012 respectivamente.

Las imágenes expuestas se agrupan en las series "Rapture", "Tooba" y "Mujeres de Alah" e incorporan reflexiones sobre la situación social de la mujer en el mundo islámico y la politización de su cuerpo partiendo de referencias constantes a la literatura y la tradición musulmana (no son casuales las posturas de los protagonistas de sus instantáneas, que recuerdan las adoptadas en antiquísimas ceremonias religiosas, ni sus juegos combinatorios de la caligrafía y la representación figurativa típica del arte persa, que alude al contexto dual en el que se desarrolla la cultura islámica).

Shrin Neshat. Zarin, 2005. Producido por Barbara Gladstone, Philippe Bober y Susanne Marian. Cortesía de la artista y de Gladstone Gallery, Nueva York y Bruselas © Shirin Neshat

Con la excusa de la temática corporal de PHotoEspaña, esta muestra hace hincapié en la utilización del cuerpo por parte de Neshat para abordar cuestiones tan complejas como las diferencias de género, los estereotipos que enfrentan Oriente y Occidente y los propios de la sociedad islámica con respecto a la mujer, así como la evolución de la mentalidad general de su país a lo largo de la historia.


  León de Oro de la Bienal de Venecia en 1999 y con el León de plata en la Mostra de la misma ciudad diez años después por Woman without men, la artista prepara en la actualidad su segundo largometraje en torno a la vida y el oficio de la cantante egipcia Umm Kulthum.

....................................................................................................

Tabacalera:Emergente, latinoamericano y reflexivo

Tabacalera se incorpora a la Selección Oficial de PHotoEspaña mostrando trabajos seleccionados en los visionados de porfolios Trasatlántica

El espacio de Promoción del Arte en la Tabacalera madrileña se une a la Sección Oficial del Festival PHotoEspaña mostrando hasta el 25 de agosto trabajos de catorce fotógrafos latinoamericanos en el inicio de sus carreras. Sus imágenes, seleccionadas en la convocatoria de visionado de portfolios Trasatlántica en Costa Rica y México, estudian el concepto de representación y proponen relatos que aluden a situaciones o estados intermedios entre lo pasado y lo nuevo, lo sugerido y lo visible, lo patente y lo intuido.

 Series fotográficas de Aglae Cortés, el Colectivo Galería Experiência, Eduardo Jiménez, Fabián Hernández, Humberto Ríos Rodríguez, Ilana Lichtenstein, Irama Gómez, Juan Carlos López Morales, Leslie Searles, Luis Arturo Aguirre, Mariela Sancari, Nicolas Janowski, Roberto Tondopó y Xtabay Zhanik Alderete, autores escogidos, no con el objetivo de ofrecer al público la producción de un colectivo homogéneo de artistas que represente el estado actual de la fotografía latinoamericana, sino con el fin de mostrar una posible mirada sobre la misma como pudiera haber otras, dada la diversidad de lenguajes e intereses, estilos y estéticas, que quedan patentes en esta exhibición.

Galeria Experiência. Sin título. De la serie Espejo, 2012 © Galeria Experiência


"(Re)presentaciones. Fotografía latinoamericana contemporánea" ha sido comisariada por Ana Berruguete y tiende a evitar la presencia de fotografía documental, tan comúnmente asociada al contexto latinoamericano, para centrarse en temas que al público le resultan menos habituales.

Entre ellos destacan el olvido de excombatientes, entendido por Fabián Hernández como procedimiento opuesto a la memoria para construir identidad con una intención política; la ambigüedad de género, abordada por Luis Arturo Aguirre a raíz de su asombro infantil por los travestis; la muerte y sus metáforas más allá de los tópicos, eje de las imágenes de Humberto Rodríguez, Mariela Sancari o Xtabay Zhanik Alderete; las vivencias de la infancia y la pubertad tratadas por Roberto Tondopó; el amor, la vejez y sus silencios plasmados magistralmente por Irama Gómez en Los matrimonios viejos no se dan los buenos días, las difusas fronteras entre realidad y ficción estudiadas por Ilana Lichtenstein y Juan Carlos López Morales; la representación del vacío a cargo de Aglae Cortes o los comedores de fábricas como espacios de ejercicio del control y del poder en la fotografía de Eduardo Jiménez.

El Colectivo Galería Experiência nos muestra imágenes nacidas de textos, Nicolás Janowski retrata la Amazonía en un precioso vídeo que nos muestra la selva como un paisaje en transformación constante debido al devenir de la propia naturaleza y a la acción humana y Leslie Searles dedica su trabajo a inmigrantes haitianos en su duro desplazamiento hacia Brasil.

...................................................................................................................

Llega PhotoEspaña2013

Ante el vendaval de ajustes implantado por el Gobierno en el último año, el sector cultural aguanta el tipo como puede. La presencia de entidades privadas y su papel como colaboradores o mecenas supone ahora mismo la baza más importante del sector para conseguir mantenerse erguido mientras atraviesa el huracán. El Festival Internacional de Fotografía PHotoEspaña es un claro ejemplo de sintonía en la colaboración, de sinergia entre el sector público y el privado para afrontar un momento crítico para el sector cultural y para una población que se dirige hacia un contexto orwelliano carente de humanismo y regido por la nulidad en la reflexión. Prepárate para empaparte de infinitos metros de revelado.




Sección Oficial: Cuerpo. Eros y políticas
El eje central de esta decimosexta edición de PHotoEspaña gira en torno a la idea del cuerpo humano como imagen sugerente de erotismo, pero también en su vertiente de crítica social. Es por ello que el comisario general de PHE13, Gerardo Mosquera, habla de “el cuerpo como un campo de batalla”, desde el momento en que éste se utiliza para plasmar una imagen anti erótica del mundo que nos rodea, dando una vuelta de tuerca al concepto del desnudo de cara a la libertad de género y de orientación sexual, además de la denuncia de la violencia a escala global.

En este sentido, la sección oficial de PHE13 reúne a un amplio abanico de artistas en diversos espacios del ámbito cultural madrileño –con predominio del Círculo de Bellas Artes- y cada uno con la figura del cuerpo humano como porteador de un mensaje que trasciende más allá de la simple provocación de deseo. Así, la obra Él, ella, ello deHarry Callahan y Edward Weston funciona alejándose del tópico de la fotografía erótica y utilizando el deseo que los artistas sienten por sus musas para crear unas imágenes expresión del afecto y la ternura. También Fernando Brito –ganador del Premio Descubrimientos PHE11- se sirve del cuerpo humano para alejarse de los convencionalismos, utilizando imágenes de cadáveres y escenas de crímenes como denuncia de la violenta situación social que se vive en México.

A ellos se unen las propuestas de desnudo vanguardista de František Drtikol; la introspectiva realizada en el trabajo de Laura Torrado o la idea del cuerpo como objeto ideológico promovida por los catorce artistas aglutinados bajo el título Conocimiento es poder. Y así, hasta 19 exposiciones –sin contar los proyectos invitados- albergará la sección oficial en un afán de utilizar el cuerpo más allá de la pura belleza contemplativa.

Sección Oficial. Proyectos invitados
Al margen de términos tan recurridos como cuerpo o crítica, el festival PHotoEspaña pretende desviarse por unos segundos de la temática central incorporando a su Sección Oficial siete proyectos invitados de heterogénea temática. Sin duda la más llamativa es del fotógrafo Mark Shaw que acoge Loewe bajo el título The Kennedys; una selección de material inédito que el artista realizó gracias a su íntima amistad con la familia Kennedy, y que ha sido recientemente rescatada del olvido de la mano del hijo y la nuera de Shaw.

Otras propuestas que se exhibirán en el marco de PHotoEspaña13 son, por ejemplo, la recopilación de fotografía arquitectónica celebrando los treinta y cinco años de carrera del fotógrafo Manuel Laguillo o el Tableau vivant deAzucena Vieites, compuesto de serigrafías, dibujos y proyecciones que ahondan en los modos de hacer de la infancia, partiendo de la ruptura con la narración lineal y la imagen absoluta.

Fuera de Madrid, Zaragoza se inicia este año como nueva sede del festival, con la exhibición de la moderna retrospectiva Ricard Terré. Obras Maestras, y la ciudad de Cuenca repite en el certamen con la exposición Los Premios Nacionales de Fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas; una heterogénea selección de obras de fotógrafos galardonados con el Premio que cada año otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. También se exhibirá en la ciudad manchega la obra del fotógrafo colombiano Nereo López, una mirada sobre las transformaciones de la Colombia de finales del siglo XX y principios del XXI.

PHE Itinera 

El festival sigue, además, en su línea itinerante en un claro afán de ganar ciudades donde expandir el certamen fotográfico. En la edición de este año, el viaje fotográfico atravesará la ciudad de Praga para luego trasladar la totalidad de la muestra a Berlín, y más tarde a París. Los encargados de expandir el certamen hacia fronteras internacionales son el barcelonés Leopoldo Pomés y el oscense Carlos Saura con su colección de Retratos. Una género que interpretan desde una óptica muy amplia, abarcando desde personalidades del mundo de la cultura, hasta un entorno sociológico más genérico con el que conviven en su día a día.

OpenPHoto y Festival Off
El certamen se completa con las propuestas de OpenPHoto y Festival Off, que aglutinan las aportaciones de varias entidades culturales en la promoción del mercado fotográfico. OpenPHoto tendrá sus 15 proyectos repartidos entre catorce salas de exposiciones de Madrid, entre las que se encuentran la de Fundación ONCE, la Casa de Velázquez o los espacios FNAC de Callao y Castellana. Emplazamientos para variopintas muestras como la deÁngel Rojo (Los ojos del silencio), la recopilación en torno al título La sombra del viento, o las muestrasSuspensión y Caminante Digital.

Por su parte, Festival Off contará con la participación de 33 galerías de arte de Madrid que también dedicarán el periodo veraniego a fomentar la obra de fotógrafos del panorama internacional, como Manolo Laguillo, Robert Mapplethorpe, Vincenzo Castella o Suwon Lee, entre otros.

Programas pedagógicos, profesionales y para públicos
La programación de PHotoEspaña13 se completa con una serie de proyectos educativos y para la interacción del público, como son Descubrimientos PHE, Encuentros PHE, el Programa Educativo de la Fundación Banco Santander y PHotoWalk PHE. Con estas propuestas, PHotoEspaña13 pretende acercar el octavo arte a un amplio abanico de interesados, mediante la creación de convocatorias de visionado de porfolios, conferencias y mesas redondas, o una selección de quince concursantes profesionales que plasmen el entorno natural de Lanzarote de la mano de un reconocido fotógrafo español.

También el público joven y menos ducho tiene cabida en estos programas: la iniciativa pedagógica de PHotoEspaña introduce sesiones teórico-prácticas para el público más joven, el concurso para mentes pro activas ¡A positivar!, talleres familiares e infantiles, o el proyecto audiovisual Palabras más allá del corredor, que colabora con el 5º Congreso Mundial Contra la Pena de Muerte.

Mas informacion

 phe

notodo

......................

Exposicion fotografica Emmet Gowin

Fundacion Mapfre

Emmet Gowin (Danville, Virginia, 1941) es uno de los fotógrafos más originales de los últimos cuarenta años y ocupa un lugar prominente dentro de la historia de la fotografía de la segunda mitad del siglo XX.

La creación de una extensa obra original no le ha impedido ejercer además un influyente magisterio desde la Universidad de Princeton, donde ha formado a varias generaciones de artistas.

Esta muestra, la más amplia retrospectiva de Gowin realizada hasta la fecha, permite un acercamiento a las diferentes etapas de su trabajo, a través de las cuales el espectador podrá contemplar la visión del fotógrafo sobre la realidad, desde lo más íntimo hasta lo más universal.

Tal y como él mismo dijo en 2009: «Hay cosas en vuestra vida que solo vosotros veréis, historias que solo vosotros oiréis. Si no las contáis o las escribís, si no hacéis la foto, esas cosas no serán vistas ni oídas”. FUNDACIÓN MAPFRE ofrece la oportunidad de acceder, por primera vez en España, al legado del artista norteamericano.

Durante su primera década como fotógrafo, Emmet Gowin trabajó con una Leica de 35 mm y con una cámara de fuelle de 4 x 5 pulgadas. A comienzos de los setenta, un hecho casual le llevó a utilizar la lente de su anterior cámara en una de 8 x 10 pulgadas, de esta mezcla resultaron unas imágenes circulares que sugieren una nueva mirada, secreta y misteriosa.

Sus primeras obras recogen escenas de la vida cotidiana, donde tanto Edith, su mujer —con la que se casó en 1964—, como su familia, cobran un papel protagonista. Aún así, será su esposa, desde los comienzos y hasta el final, el motivo principal más reiterado de sus obras.

Descubriremos en estas fotografías una visión artística cimentada en la fuerza de la comunicación entre personas que se aman y respetan profundamente, así como una comprensión de la sexualidad como parte de la propia naturaleza, donde el cuerpo es aceptado en todos sus estados y funciones.

Fundacion mapfre.

................................

Exposicion fotografica de Luis Baylon

......................

Nuevo numero de la revista Ojos Rojos

revista ojos rojos

--------------------------------------------------------

La Fundación Canal y PHotoEspaña hemos unido fuerzas para inyectar una dosis de positivismo, inspiración y creatividad en la sociedad utilizando la fotografía como medio de expresión al alcance de todos.

Por eso convocamos el concurso on-line de fotografía ¡A positivar!. Un concurso cuyo objetivo es descubrir miradas en positivo e ilusionantes sobre el mundo que nos rodea, los buenos momentos, los éxitos, las alegrías, las oportunidades.

Buscamos fotografías que respondan con energía optimista y contagiosa a cualquiera de estas tres secciones en concurso, que quieren servir como líneas de inspiración:

Todos sumamos
Reconocer y captar los aspectos de Madrid, ciudad abierta, vital y referente en el mundo por su diversidad, por su pulso y por su empuje

¡Hasta la médula!
¿Por qué nos gusta tanto Madrid?

Vivir y disfrutarlo
Descubrir esos momentos individuales o compartidos que hacen que cada día merezca la pena.

Los participantes deberán presentar una fotografía a cada una de estas secciones. Sólo se aceptarán a concurso aquellas propuestas que incluyan una fotografía por sección.

De entre todas las propuestas recibidas, un jurado valorará la originalidad así como la calidad del discurso establecido entre cada una de las tres imágenes para otorgar los premios.

Los premios consistirán en 1.000 euros a la galería de 3 imágenes así como 3 premios de 500 euros a la foto ganadora en cada una de las secciones. El fallo del jurado se hará público el jueves 27 de junio de 2013

Para poder conocer mejor los requisitos de participación te invitamos a que leas las bases del concurso.

Si tienes cualquier duda durante el proceso te puedes comunicar con nosotros en info@phe.es (Asunto del e-mail: "Concurso ¡A positivar!")

Mas info:

Agenda fotografica Mayo

EXPOSICION FOTOGRAFICA DE YOLANDA ROBLES

La Asociación Fotográfica de Madrid inagura el próximo viernes 17 de mayo a las 20h de la tarde la exposición “Humo Amigo” de la artista y fotógrafa madrileña Yolanda Robles.

“En estos tiempos en que frecuentemente se mira a los fumadores con desconfianza e incluso hostilidad, he querido retratar a mis amigos adictos a la nicotina. Nada más lejos de mi intención que hacer una alabanza al tabaco; simplemente valgan estas imágenes como una mirada amable a mis amigos fumadores.“

Estamos en la Calle Pico Cejo, 22, ubicados en el madrileño barrio de Puente de Vallecas. La entrada se realizará por Calle Aurora Iglesias esquina Calle Pico Cejo.

El horario de visita será los viernes de 18h a 20h y los sábados de 12h a 14h. Las fotografías estarán expuestas hasta el 17 de junio.

MAS INFORMACION

..............................................

DESPIERTA TU CREATIVIDAD.

Taller de creatividad aplicada a la fotografía.

por Laura Len. www.lauralen.es


Fecha: 18 de mayo de 2013.

Horario: Sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

Precio: 100 euros.

Alumnos: 10 máximo.

Objetivos:


Ser conscientes de la capacidad creativa que todos llevamos dentro y de la importancia de su aplicación en la realización de fotografías.

Conocer y aplicar técnicas y habilidades creativas para hacer que nuestras fotografías tengan más impacto visual.

Utilizar a nuestro favor el conocimiento del funcionamiento del cerebro.

Desarrollar una metodología de trabajo para nuestros proyectos fotográficos.


Temario:


Perfil de un creativo.

? Soy o puedo ser un creativo ?. Características que se deben reunir.


Métodos y técnicas para estimular la creatividad.

Ejercicios prácticos con técnicas para generar ideas.


El cerebro: manual de funcionamiento.

Conociendo la forma en la que el cerebro maneja la creatividad facilitaremos el proceso mental para conseguirla.


Metodología de trabajo.

Desde la idea inicial hasta la obra terminada revisaremos el flujo de trabajo más eficaz.


Cómo evitar aquello que mata la creatividad.

Inconvenientes que se oponen y cómo solucionarlos.


? Para qué es útil la creatividad en la fotografía?

La creatividad conduce siempre a una situación nueva o inesperada que nos puede ayudar a tener nuestro propio estilo como fotógrafos.

Ejercicios:


Ejemplo práctico de cómo aplicar la creatividad para la creación de una imagen.

Ejercicios en los que se comprobará cómo la postproducción con PhotoShop puede ayudar a conseguir nuestro proyecto. Se analizarán detalladamente cómo han sido tratadas por Laura Len algunas imágenes para que resulten más atractivas visualmente.


Laura Len

Laura Len es licenciada en ciencias físicas pero se dedica plenamente a la fotografía. Su proceso creativo es muy personal, intimista, lleno de símbolos, de sugerencias y mensajes implícitos. Un mundo en el que personajes solitarios incitan a imaginar una historia.


Ha realizado numerosas exposiciones individuales. La última en la Real Sociedad Fotográfica (enero 2013). En cuanto a Ferias de Arte / Fotografía, ha participado entre otras en la Feria de Arte "AAF BRUSSELS" (Bruselas, febrero 2013),en la MUESTRA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA ( Zarautz, diciembre 2012) y en la FERIA-MUESTRA ENTREFOTOS (Madrid, noviembre 2012).


Algunas de sus fotografías han sido portadas de libros de importantes autores europeos y norteamericanos.


Imparte también master-class y talleres sobre su proceso creativo en diversas instituciones.


Escuela de Fotografía Man Ray. Virgen de Belén, 16. 28019-Madrid 914609401/679130674 www.manrayescuela.es info@manrayescuela.es

.....................................

XV MARATÓN FOTOGRÁFICO DE BOADILLA DEL MONTE 2013

BASES

La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Boadilla del Monte convoca el

“XV Maratón Fotográfico Boadilla 2013”, que tendrá lugar el 19 de mayo de 2013.Partirá

desde la Plaza de la Cruz, junto a la nueva sede municipal de Boadilla del Monte y podrán

participar todos las personas excepto menores de edad que no acudan acompañados.

EN QUÉ CONSISTE

No se trata de ser el más rápido sino en realizar 16 fotografías en un plazo de dos horas y

veinte minutos, divididas en cuatro etapas de 35 minutos cada una. En cada etapa, se dará

a conocer la situación del siguiente punto de control, se sellará la ficha que se entregará

previamente al hacer la inscripción y se repartirá el tema a fotografiar, pudiéndose hacer sólo

cuatro fotografías por etapa, ni más ni menos, sin alterar el orden de cada etapa. Por lo tanto,

se valorará la rapidez de captación, originalidad e interpretación de los temas.


Desde las 10.30 a las 10.40 se entregará por escrito el primer recorrido y el primer tema a

fotografiar.


Al finalizar el maratón, cada participante entregará la tarjeta de memoria para realizar un

duplicado de ella con un máximo de 16 imágenes (no se aceptarán tarjetas con más imágenes)

para que el jurado compruebe que las fotos son del día del maratón.


Podrán participar también con cámaras analógicas siempre y cuando lo indiquen en la ficha de

inscripción antes del día del Maratón. La organización les entregará un carrete de 24

fotografías cuyos negativos deberán adjuntar junto a las fotografías que opten al premio.


PLAZO Y PRESENTACIÓN

Las inscripciones podrán realizarse en la Concejalía de Juventud, C/ Francisco Asenjo Barbieri

2, hasta el 17 de mayo a las 14:00h, o bien descargar la ficha de inscripción en http://

www.aytoboadilla.com/assets/documentos/areas/inscrpcionjuventud.pdf y mandarla firmada

por fax 91 632 41 58 a la misma concejalía.


El revelado y las ampliaciones correrán a cargo del participante. Las copias deberán tener un

tamaño entre 18 x 24 hasta 30 x 40 cm, e ir montadas en una cartulina negra de 40 x 50 cm.

Se entregarán desde el 20 hasta el 31 de mayo en un sobre cerrado con el número del

participante, un máximo de tres fotografías de uno de los temas desarrollados en el

maratón , junto con la ficha de control, con todas las etapas selladas.

Delante de la cartulina irá solo escrito el nombre del tema de la etapa (nunca otro título) y

detrás sólo del número del participante. Se valorará más el contenido de la fotografía, que el

tratamiento digital posterior.


El participante que opte al premio autor joven deberá indicarlo detrás de cada fotografía al

lado del número de participante, (podrá optar también al resto de los premios)


Los participantes acudirán con una tarjeta de memoria vacía en su cámara.
Al finalizar el maratón se hará un duplicado de la tarjeta de memoria para que el jurado
compruebe que las fotos son del día del maratón.


EXPOSICIÓN Y PREMIOS
La exposición con las mejores fotografías, comenzará el 15 de Junio de 2012 en la Casa de la
Juventud e Infancia y el fallo del jurado se hará público este mismo día así como la entrega de
premios, a las 19:00 horas, siendo indispensable que los premiados acudan al acto o en su caso
nombren a un representante para recoger el premio.


Las fotografías no premiadas deberán recogerse en el la Casa de la juventud e Infancia durante
el mes de Octubre. Pasado este plazo la concejalía adquiere el derecho de propiedad de las
mismas.
Se concederán los siguientes premios:
-
Premio a la mejor serie (tres fotografías)
........................................ 300 euros.
-
Premio a la mejor fotografía individual.
........................................ 180 euros.
-
Premio autor joven (menor de 25 años)
…..………………....………………… 100 euros
-
El jurado estará formado al efecto.
-
Ningún participante podrá optar a más de un premio.
-
La organización podrá hacer uso de las fotografías del maratón para su futura
promoción, nombrando al autor, siempre y cuando sea sin ánimo de lucro. Los participantes
autorizan dicho uso de las imágenes renunciando a cualquier tipo de reclamación.
-
Si en opinión del jurado los trabajos presentados no reunieran la calidad suficiente, los
premios podrán quedar desiertos.
-
Si la documentación para cobrar el premio no se presenta antes de seis meses se
perderá el derecho a la reclamación del premio.
-
Las fotografías donde aparezcan menores, para ser admitidas, deberán ir
acompañadas de una autorización de los padres o tutores de dichos menores, en el momento
de presentarlas a concurso.
-
La organización se reserva el derecho de cambiar alguna de estas bases en caso de

fuerza mayor.
-
Todos los participantes que decidan inscribirse en el “XV Maratón Fotográfico Boadilla
del Monte” aceptan las bases propuestas por la organización.


Nota: Recomendamos que el día anterior del Maratón, reviséis el equipo fotográfico y
comprobéis que la batería de la cámara esté en perfecto estado. También que acudáis con la
tarjeta de la cámara vacía.
La organización será muy estricta a la hora de realizar la descarga de las tarjetas, procurad
no dejar la elección de las 16 fotos para el final

------------------------------

REVISTA FOTOGRAFICA EntreCamaras

Interesante revista sobre fotografia

Visitar:
entre camaras

............................................................

Agenda Fotografica Abril

Exposición de fotografía del Círculo Fotográfico Man Ray 

en el Centro Sociocultural Joan Miró

Del 10 de Abril al 3 de mayo

La Asociación fotografica “Círculo Fotográfico Man Ray” nace el barrio de Carabanchel (Madrid), en 1995. Manteniendo sus principios básicos, entre los que se halla el fomento de la fotografía y la creación de espacios de encuentro e intercambio en torno a la misma, ha venido desarrollando actividades para la difusión de la fotografía como disciplina artística y cultural. Alientan las muestras individuales de sus miembros, y promueven proyectos conjuntos, como el que mostrarán en el Centro Joan Miró a partir del 8 de abril, y que llevará por título 28 cero.

Inauguración: Viernes 12 de Abril a las 19h.

Centro Sociocultural Joan Miró
Dirección: C/ Paris, 5 Mostoles-MadridHorario: De lunes a viernes de 9 a 21 horas
Teléfono: 91 645 52 92 / 17 21

Mas info

Os esperamos

-----------------------------------------------------------------------

EXPOSICION FOTOGRAFICA ETIOPES

De Juan Carlos Vazquez Pelillo "Doctor Haluro"

Galeria Photo espacio

Del 5 al 23 de abril de 2013.

Inauguración:
Viernes 5 de abril a las 20,00 horas.

Horario de visitas:
Mañanas: martes y jueves de 11,00 a 14,00.
Tardes: de lunes a viernes, de 17,00 a 20,00.



Etiopía tiene mayor extensión que Francia y España juntas. Tiene unos 85 millones de habitantes; alrededor de 80 etnias; unas 82 lenguas vivas y más de 200 dialectos. Tiene además multitud de cultos religiosos (cristianismo, islam, judaísmo, animismo...), y más de tres mil años de historia.

Fotografiar Etiopía es imposible; no se puede pretender en un viaje, ni en cien viajes. Esto son sólo unas fotografías de gente que estuvo delante de nuestras cámaras en un viaje a Etiopía



"Estando en Africa el europeo no ve más que una parte de ella: por lo general, ve tan sólo su capa exterior, que a menudo no es la más interesante, ni tampoco reviste mayor importancia. Su mirada se desliza por la superficie, sin penetrar en el interior, como si no creyese que detrás de cada cosa pudiera esconderse un misterio que, a un tiempo, se hallara encerrado en ella..."

"El mundo del africano medio es diferente; es un mundo pobre, de lo más sencillo y elemental, reducido a unos pocos objetos: una camisa, una palangana, un puñado de grano, un sorbo de agua. Su riqueza y diversidad no se expresan bajo una forma material, concreta, tangible y visible, si no en esos valores y significados simbólicos que dicho mundo confiere a las cosas más sencillas, tan baladíes que son inapreciables para los no iniciados. Sin embargo, una pluma de gallo puede ser considerada como una linterna que ilumina el camino en la oscuridad, y una gota de aceite, como un escudo que protege de las balas. La cosa cobra un peso simbólico, metafísico; porque así lo ha decidido el hombre, quien, por el mero hecho de elegirla, la ha enaltecido, trasladado a otra dimensión, a la esfera superior del ser: a la trascendencia"

Ryszard Kapuscinski

Y en las paredes de la escuela Man Ray
 mismo lugar y a la misma hora...

EL ARTE DE LA MUERTE
Del mismo autor

Agenda Fotografica Marzo

Conversaciones con fotógrafos

Conversaciones con fotógrafos es un ciclo que se celebra en La Central del MNCARS y que está coordinado por Sara F. Miguélez. Se compone de diferentes mesas redondas y charlas.

El miércoles 13 de marzo, con el título "Interrelación entre la imagen y el texto en fotografía" tendrá lugar una mesa redonda en la que intervendrán José Manuel Navia, Eduardo Momeñe y Oscar Molina.

Librería la Central del MNCARS
Ronda de Atocha, 2
Miércoles 13 de marzo 2013
19:00h. 2ª planta.
Entrada libre.

..................................................................

Exposición Aitor Ortiz  

Sala Canal de Isabel II. Del 31 de enero al 5 de mayo 2013.
La Comunidad de Madrid, coincidiendo con la feria internacional Arco Madrid 2013, presenta la exposición titulada, Aitor Ortiz. Verweilen. Está comisariada por David Barro y recorre la trayectoria artística de Aitor Ortiz (Bilbao, 1971), desde sus primeras series como:Destructuras (1995), Modular (2002), Muros de Luz (2006), Amorfosis(2007), Millau (2008) o Espacio Latente (2008) finalizando con la serieNet (2012) que se presenta por primera vez en esta sala.

Dirección:
Sala de Exposiciones Canal de Isabel II
Santa Engracia, 125
28003 Madrid
Teléfono: 91 545 10 00 – Ext.2505
Horario:
De martes a sábado: de 11:00 h a 14:00 h y de 17:00 h a 20:30 h
Domingos, festivos, 2 de mayo de 11:00 h a 14:00 h.
Cerrado: Todos los lunes y el 1 de mayo.
Entrada gratuita

  ...........................................................

Exposición Fotográfica Francisco Magallón

“Reconstruyendo Haití, reconstruyendo Derechos”

Del 1 al 31 de marzo en el Museo de América.


C/Avenida Reyes Católicos, 6
28040 Madrid

Organizada y patrocinada por Cruz Roja Española, Madrid.


“Reconstruyendo Haití, reconstruyendo Derechos” es una colección de fotos que pretende reconocer el trabajo realizado por Cruz Roja en ese país, haciendo presentes a sus protagonistas.
Aquellas personas que un doce de enero vieron como un terremoto resquebrajo su vida con una furia desconocida.
Haití, un país castigado y atormentado por la historia pero con unos habitantes dispuestos a abandonar ahora los recuerdos de catástrofe para convertirlos en futuro.
Un país de supervivientes llenos de esperanza que los empuja a la lucha diaria conjunta con aquellas personas que les brindan el apoyo necesario para reconstruir y recuperar lo cotidiano y el desarrollo futuro.
Un trabajo intenso que Cruz Roja viene realizando desde el primer minuto de la emergencia y que ha servido y sirve para reafirmar esa esperanza de poder, conseguir un cambio positivo en sus vidas.
Es mucho lo realizado durante estos dos años y aún más lo que queda por hacer, pero con el esfuerzo de todos esa realidad puede estar cerca.

Objetivo:
Presentar los derechos contenidos en la Declaración Universal de los Derechos Humanos, relacionándolos con imágenes de la reconstrucción de Haití tras el terremoto de 2010, a través de una colección de fotografías realizadas por Francisco Magallón en este país.
Las fotografías muestran a los haitianos y haitianas como protagonistas de esta reconstrucción y de su lucha por la defensa de su dignidad y sus derechos.
Presentación General
30 lonas (90 x 170 cm) que presentan, acompañados de fotos, cada uno de los derechos recogidos en la Declaración Universal de los Derechos

..........................................................

"SOMBRAS", exposición fotográfica del colectivo ABENUZ

Mas Info

..........................................................

"HEROES" Exposición Fotográfica Colectiva de Trampantojo Club.

Héroes no son esos tipos que se disfrazan con mallas y salvan a la humanidad de los malvados....Héroes son los que durante su vida demuestran que son dignos de ser llamados así, ya sea por su esfuerzo,por su humildad ,por su bondad,por su lucha...Todo influye, y cada vez mas héroes andan por las calles sin identidad,sin sobresaltar,invisibles...¿Quienes son tus héroes?

Jueves 7 de Marzo a las 20:30 en OLIVAR 54 en c/Olivar,54 Lavapiés.

.........................................................

ALBERTO GARCÍA-ALIX    PATRIA QUERIDA

Con un respeto absoluto por la libertad creativa del fotógrafo Alberto García-Alix, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson pone en marcha una iniciativa propia de largo recorrido: MIRADAS DE ASTURIAS. Un proyecto que promueve, desde el mecenazgo, la creación de un Fondo de obra inédita sobre Asturias y sus gentes, integrada por la visión más personal y única de fotógrafos de prestigio.

Su mirada PATRIA QUERIDA se funde con el entorno a través de paisajes industriales, arquitecturas desafiantes, naturalezas abstractas y retratos singulares.

Esta muestra es una selección de las mejores imágenes realizadas en su periplo. Una mirada poética e intensa, entre la realidad y la alegoría, que nos adentra en una narración guiada por los ojos de Alberto García-Alix. Su capacidad para humanizar lo que fotografía posibilita una mirada única, rica y diversa. La naturaleza se manifiesta salvaje y poliforme a través de masas de grises, misteriosa y profunda. Los personajes portan en sus miradas todo el peso de un pueblo. Las arquitecturas, desafiantes, trazan diagonales que cruzan el espacio, líneas de tensión, de emoción.

El viaje de García-Alix es siempre interior, como él dice un "monólogo" a través del cual se interroga y nos interroga sobre el alcance de la mirada. Habilitando nuevas posibilidades más allá de la realidad, en un terreno donde la imaginación tiene la capacidad para cambiar las cosas, transformarlas, a través de sus ojos. Si nos asomamos a través de su retina, encontraremos los ecos de lo que vio: deslumbramientos, resonancias, un mundo propio y universal. Suyo y de todos, una patria querida.


Del 23 de febrero al 5 de mayo de 2013

Sala 1

Calle Conde Duque 11. 28015 Madrid



www.munimadrid/condeduque

www.esmadrid.com/condeduque



HORARIO DE EXPOSICIONES:

De MARTES a SABADOS: De 10,00 a 14,00h horas y de 17,30 a 21:00hDOMINGOS y FESTIVOS: De 10:30 a 14:00h horas

LUNES cerrado

ENTRADA LIBRE